Bir Moda Tasarımcısının İlk Ev Koleksiyonu Haiti ve New York’a Saygı Gösterir

T Magazine editörlerinden bir haber bülteni olan T List’e hoş geldiniz. Her hafta yediğimiz, giydiğimiz, dinlediğimiz ya da şu anda imrendiğimiz şeyleri paylaşıyoruz. Her Çarşamba gelen kutunuzda bizi bulmak için buradan kaydolun . Ve bize her zaman [email protected] numaralı telefondan ulaşabilirsiniz.

Buna bakın

Geoffrey Chadsey

Pek çok insan için, pandemi tarafından uygulanan düzensiz izolasyon, kendini sunma krizi: Şimdi ne giymeliyim? Nasıl görünmek istiyorum? Sanatçı Geoffrey Chadsey’in Jack Shainman’daki yeni sergisi, suluboya kurşun kalemle yaptığı bir dizi yaşamdan daha büyük portrelerde bu bilmeceyi kafa kafaya ele alıyor, ancak bu soruları araştırması on yıllara yayılıyor. En son konuları, kimlikler arasında sıkışmış kompozitlerdir: Ekstra beyaz uzuvlar filizleyen bir kovboy çizgisinde bir Siyah adam, göğüslerini dekolte eden koyu kırmızı takım elbiseli androjen bir figür, futbol pedlerinde John F. Kennedy. Chadsey, “Çizimler bazı yönlerden fotoğrafçılıkla ilgili,” diyor, “insanlar çevrimiçi otoportre yoluyla bir benlik duygusunu nasıl yansıtıyorlar. Sonra onları yeniden birleştirmeyi seviyorum ve kazalar oluyor.” Her bir figürü mylar üzerine çizmeden veya eski çizimleri bir araya getirmeden önce, eskizlerini Photoshop’ta dergilerden arşiv tıbbi fotoğraflarına ve kupa çekimlerine kadar bulunan malzemeleri kullanarak oluşturuyor. Sürecinin ve malzemelerinin akışkanlığı, sanatçının şaka yollu kağıt bebeklere benzettiği öznelerin kayganlığını yansıtıyor. Chadsey, “Bu tam ön görüntüde bir şey var,” diyor, “kendini dünyaya yansıtan bu yalnız figür. İzleyicinin bunu almak isteyip istemediği konusunda biraz emin olmadığı bir katılım arzusu var.” “Plus” 18 Haziran jackshainman.com tarihine kadar görülebilir.

Bu Yiyin

Toronto’da Şık Bir Restoran

“Ne kadar çok seyahat edersem, o kadar çok aynı tür restoranlara geri dönüyorum: ikonik et lokantaları” diyor Kanadalı şef Matty Matheson. Viceland ve YouTube’da izleyicilere nasıl biftek pişireceklerini veya ördek avına çıkmayı öğreten üne kavuşan şamatacı yemek kişiliği, Toronto’nun Fransız bistrolarında yemek yapmayı öğrendi ve Ontario’da dört restoranın ortak sahibi. En son yaptığı Prime Seafood Palace, kısmen New York’un Peter Luger’ı gibi eski okul yiğitlerinden ve Kanadalı zincir The Keg’e olan çocukluk aşkından ilham alıyor, ancak görünürde kırmızı deri kabinler veya koyu renkli paneller yok: Bunun yerine Matheson, dinamik mimar Omar Gandhi, Toronto’nun hareketli Queens Street West’inde havadar bir ahşap katedral inşa edecek. Dikey pirinç ekranları karşılamak için yerel kaynaklı beyaz akçaağaç kıvrımlarından oluşan çıtalı bir tavan, bir geminin (veya belki de çok lüks bir ıstakoz tuzağının) içine yerleştirilmiş hissi veren. Coolican & Company’den özel şeftali rengi deri kabinler, açık mutfaktan hamal gelene kadar parıldayan Perceval biftek bıçaklarını tutan gizli çekmeceli daire masaları. Orada, Atlantik deniz ürünleri, Ontario bifteği ve Matheson’ın Erie Gölü yakınlarındaki Blue Goose Çiftliği’nden elde edilen ürünler, kiraz odun kömürü üzerinde pişirilir. Bir goofball ekran yıldızı olarak ilk günlerinden itibaren zarif ortamın bir üst seviyeye çıktığını kabul ediyor. Matheson, “Bu, insanların beni nasıl algıladıklarına karşı içine girecekleri şeyin yan yana olması” diyor. “Şimdi 40 yaşındayım ve Prime Seafood Palace çok olgun, güzel ve düşünceli bir restoran.” primeseafoodpalace.ca

Bunu satın alın

Sanatçı Nick Cave’den Canlı Bir Çanta

SoHo merkezli çanta markası MZ Wallace on yıldan fazla bir süredir işbirliği yapıyor. Raymond Pettibon, Kerry James Marshall, Njideka Akunyili Crosby ve Glenn Ligon gibi yüksek profilli sanatçılar. Sırada, heykelle performans arka planını birleştiren kinetik Soundsuit’ler yaratmasıyla tanınan Chicago merkezli sanatçı Nick Cave var. Çantanın geri dönüştürülmüş kumaşına basılan coşkulu çiçekler, payetler ve düğmeler için Cave, “Bu desenler sadece kumaş üzerindeki çalışmamın reprodüksiyonları değil,” diyor ve “bunlar bir DJ’in sesi keşfedebileceği gibi karıştırılmış görüntü klipleri.” Kayıştaki slogan – “Gerçekler Söylenebilir” – sanatçının 2020’deki ilk kez Kinderhook, NY’de kurulan ve öldürülmesine yanıt olarak 160 metrelik bir cepheye uzanan siyah vinil harflerle ifadeyi içeren kamu çalışmasından geliyor. George Floyd. Bu ay Museum of Contemporary Arka Chicago’da açılan Cave’in retrospektifi ile bağlantılı olarak başlatılan çanta, satışlarından elde edilen gelirin müzenin eğitim programlarının yanı sıra Cave ve ortağı ve işbirlikçisi tarafından yönetilen kar amacı gütmeyen bir kuruluş olan Facility Foundation’a fayda sağlıyor. , Gelişmekte olan sanatçılar için burs ve fırsatlar sağlayan Bob Faust. 325 $, mzwallace.com ve MCA Chicago mağazasında. “Nick Cave: Forothermore”, 2 Ekim’e kadar MCA Chicago ‘te görülebilir.

Buna imreniyorum

Victor Glemaud’un Yeni Ev Eşyaları Serisi

Haitili Amerikalı moda tasarımcısı Victor Glemaud, kendi New York’taki evine ve hikayesini anlatan hatıralara baktı. ilk doğum günü pastası. Neon pembesi veya limon yeşilinin neşeli tonlarındaki trikolarıyla tanınan Glemaud, “Bu fotoğraf benim özümün bir yansıması ve bu koleksiyon bu özü yeni bir şekilde hayata geçirmek için bir fırsattı” diyor. Victor Glemaud tarafından Cul-De-Sac olarak adlandırılan kumaşlar, duvar kaplamaları ve süslemeler serisi için saygın tasarım evi Schumacher ile ortaklık kurdu ve her biri dört adede kadar cesur ama dengeli renk tonunda işlenen 14 desen, Haiti’sine olan saygısını gösteriyor. miras ve New York kökleri. Toussaint Toile adlı bir baskı, yemyeşil palmiye yaprakları ve ebegümeci çiçeklerinin yanı sıra Haiti’nin kurtarıcısı Toussaint L’Ouverture’ı desteklerken, Virginia Paneli, siyah ve beyaz kıvrımlı çizgileri olan 1970’lerin karakteristik bir geometrik stilidir. Baskıların çoğu, koyu kırmızı veya soluk leylak renginde tropikal bir çiçek olan Fabienne gibi Glemaud’un hayatındaki güçlü kadınların adını taşıyor. Birlikte, desenler renkli bir yaşamın kanıtı ve materyalidir. 300 ABD dolarından fschumacher.com .

Bunu Ziyaret Edin

Çin Mahallesi’nde Eklektik Bir Kurulum

Canal’ın hemen yukarısında Elizabeth Caddesi’nde güneye doğru yürürken, 2+2=8 yazan bir tuğla duvarda göze çarpmayan bir mesaj bulacaksınız. Detroit merkezli Tyree Guyton’ın bir tablosu, yan kapıdaki bir yerleştirmeye bir tür giriş niteliğindedir: Guyton’ın bayisi Martos Gallery tarafından işletilen küçük, pencereli bir vitrinin içinde, beyaz duvarlar saatlerle boyanmıştır (sanatçının yinelenen sembollerinden biri). ) ve eski bir televizyon gibi döküntülerle kaplı bir masada, bir çay seti ve bir parça paslı metal, bir grup pis manken, yakındaki Manhattan Köprüsü’nden gelen trafiğin tam manzarasında akşam yemeğini yiyen bir aile gibi oturuyorlar. . Guyton, 1980’lerde başlayan kariyerinin büyük bölümünde, çalışmalarını büyüdüğü Detroit’in Heidelberg Caddesi’nin bir bölümünde gösterdi. İmalat işleri azaldıkça ve mahalle bakıma muhtaç hale geldiğinde, Guyton alışılmışın dışında bir koruma eylemi başlattı ve boş arazileri atılan kalıntılardan yapılmış heykeller ve resimlerle doldurarak alanı popüler bir açık hava müzesine dönüştürdü: doldurulmuş hayvanlar, kırılmış spor ayakkabılar, araba davlumbazlar, kırık elektrikli süpürgeler. Bu küçücük New York gösterisi Guyton’ın Heidelberg efsanesini hem aştığını hem de sürdürdüğünü ve 2+2=8’i sanatsal bir risale olarak somutlaştırdığını gözler önüne seriyor. Yeterince yakından bakarsanız, büyüdüğünüz blok veya yoğun bir New York sokak köşesi olsun, her şey bir güzellik ve yansıma yeri olabilir. “ The Heidelberg Project, New York City” Martos After Dark, 167 Canal Street, martosgallery.com adresinde günde 24 saat süresiz olarak izlenebilir.

T’nin Instagramından

İstanbul’a Yolculuk, Esin Perisi James Baldwin