Kendi Kendini Yetiştirmiş Sanatçının Kalıcı Temyizi

SANAT OKULU, en azından ABD’de olduğu gibi, nispeten yeni bir buluş. Güzel sanatlar diplomasının mevcudiyeti ve bir sanatçının bir diploma kazanması beklentisi, GI Yasası gazilere kolejlere ve üniversitelere gitme yeteneği verdiğinde, II. O zamandan önce, arka dünyasına aday olanlar, belki de çıraklık yoluyla ya da ressam Thomas Hart Benton gibi çalışan sanatçıların Jackson Pollock’a talimat verdiği New York’taki Arka Öğrenciler Birliği gibi bağımsız okullardaki resmi olmayan dersler aracılığıyla mekaniği büyük ölçüde kendileri anladılar. talimat karşıtlığa doğru gölgelendi (Benton soyutlamayı hor gördü; Pollock, yaşlı sanatçıdan öğrendiği tek şeyin günde beşte bir viski içmek olduğunu söyledi).

Daha sıkı yapılanmış bir arka eğitimin yaygınlaşması ve profesyonel bir mezunlar topluluğu oluşması da muhalif bir grup yarattı: herkes. Resmen eğitim almamış sanatçılar birdenbire kendi kendini yetiştirmiş olarak tanındı, muhtemelen kendi iyiliği için fazla nüanslı olan belirsiz bir isimlendirme. Bu terim, bir gün İtalyanca boyamayı veya almayı veya bir karbüratörü tamir etmeyi öğrenmeye karar veren ve daha sonra tam olarak bunu yapmayı başaran, yanlış bir tasvir olmasa da eksik olan, aramızda sinir bozucu derecede usta olan otodidaktlara atıfta bulunuyor gibi görünüyor. “Kendi kendine öğretme” aynı zamanda yapısal nedenleri göz ardı eden bir örtmecedir. Niye bir sanatçı örgün eğitim almamış olabilir. Fikir, genellikle beyaz olmayan veya erkek olmayan sanatçılar tarafından yapılan ve bazen de folk arka’yı da içerebilen, kanonun dışında arka anlamına gelen (kendisi tarihçilerin, müzelerin ve eleştirmenlerin kurgusu) “dışarıdan arka” şeklinde kıvrılıyor. Jean Dubuffet’in “ham arka” taksonomisi olan Arka Brut, dışarıdan gelen fikrinin kaynaklandığı daha dar bir fikir tanımladı – arka ana akım kültürün sınırlarının dışında, mahkumlar, psikiyatri merkezleri hastaları ve toplumun kenarlarında var olan ve kaba olarak kabul edilen diğerleri tarafından yapıldı. onun merkezi tarafından.

Bu değerlendirme listesi, 1970’lerin sonlarında ve 80’lerin başında New York City’de ortaya çıkan grafiti yazarlarını içerir – çoğunlukla şehrin dış ilçelerinde yaşayan, aydınlatılmamış tünellerde çalışan ve tutuklanma ve bedensel zarar tehdidi altında olan çocuklar, tamamen bir icat icat etmek için. Amerikan dışavurumculuğunun orijinal biçimi. Grafiti, okullarda öğretilen bir arka yapma biçimi değildi ve uygulayıcıları sonunda galeri gösterileri alsa ve görsel dillerini ana akım tasarım ve reklamcılık tarafından kapsasa da, hala da öyle değil. Sınıflandırma aynı zamanda, 1950’lerde subtropikal Floridian ihtişamının Fauvist manzaralarını yaratan, çatı tahtalarını boyayan ve onları Florida sahili boyunca Rota 1’de yukarı ve aşağı taşıyarak, genellikle boya yapılmadan önce satan, kendi kendini yetiştirmiş Siyah ressamlardan oluşan bir kolektif olan Highwaymen’i de kapsar. kuru. Yöntemleri tamamen seçimden doğmadı. Güney Jim Crow’da galerilerde temsil edilmeleri engellenerek, kendi pazarlarının var olmasını istediler. Bu, kendi kendini eğitme fikrinin alt metninin bir parçasıdır. Çoğu zaman gerçekten bahsettiğimiz şey kendi kaderini tayin hakkıdır.

Dışlanmanın acı tadı, iyi huylu bir grubun merasını manipüle eden sanat bekçilerinin kasıtlı cehaleti, arka dünyasının hesaba katmaya devam ettiği çok gerçek bir tarih. Ancak bugün, kendi kendini yetiştirmiş olmak, üstesinden gelinecek bir şeyden çok, reklamı yapılacak bir şey haline geldi. Konsept hala yüklü, ancak ağırlığı onu arzu edilene doğru yönlendiriyor. Düz bir yola bağlı kalmayı reddeden sanatçıları, okul sisteminin inceliklerini reddeden ya da yapılarına alerjisi olan ya da katılmaya canı sıkılmayan, Dubuffet’in reddedici olarak adlandırdığı insanları çekici buluyor. Kaşıkla yemek yemeyi reddeden, alışılmış dili kullanmayı reddeden, başkaları gibi davranmayı reddeden, ayaklarına ayakkabı ve başlarına bir sınır koymayı reddeden kişilerdir. Her şeyi reddediyorlar. Ve arka yapmaya dahil olurlarsa, retlerinde çok ileri giderler, diğerlerinden daha uzağa giderler.” Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçının reddetmesinin ne kadar ileri gittiği elbette çılgınca değişir. Ama en azından, neredeyse kesinlikle daha az borç içerir.

Gürcü sanatçı Tamo Jugeli, iki yıl önce Almanya’daki Kunstakademie Düsseldorf’a kabul edildi ve çoğunlukla Gürcistan’dan çıkmak için başvurdu. Kısa bir ziyaretten sonra katılmayı reddetti. “Harikaydı, ama benim için değildi” dedi. “Yalnız değilim ama gruplara da ait değilim. Kendimi orada göremedim.” (Bu deneyim, Jugeli’nin 8 yaşında olduğu ve ailesinin onu bir resim kursuna kaydettirdiği daha önceki bir deneyimi yansıtıyordu. Herkes çocukken resim yapmayı ve çizmeyi sevdiklerini söylüyor ama benim hiç ilgim olmadı” dedi. Nefret ediyordum. Öğretmen bana gerçekçi boyamam için baskı yaptı ve ben de ayrıldım.”) Şimdi 28 yaşında, son zamanlarda New York’un Yukarı Doğu Yakası’ndaki Polina Berlin Galerisi’nde gösterişli, küresel özetleri sergilenen Jugeli, arka dünyasına bir geçişle girdi. yan kapı. Görüntü gazeteciliği okumak için yola çıktı ve televizyon için düzenleme işi buldu ve kısa sürede memnun kalmadı. Bazı eskiz defterleri ve “boktan kalemler” satın aldı ve işte çizmeye başladı ve bir yıl boyunca etkileyici olmayan çizimler olarak tanımladığı şeyi yaptı. Kendisiyle görüşmeyi kabul eden Gürcü sanatçı Gia Edzgveradze’ye yazdı. Portföyünü karıştırırken, “İlk kez Instagram fayanslarını değil de gerçek arkasını görüyordum” dedi. “Kendimi çok mutlu hissettim ama aynı zamanda çok harap oldum” diye açıkladı çünkü başarılı olmak için ne kadar ileri gitmesi gerektiğini gördü. Kibardı ama söylenecek fazla bir şey yoktu. Ancak Jugeli yağlı boyalarla boyamaya başladıktan sonra -“eski tarzımı kırarak”- Edzgveradze bir tür gayri resmi akıl hocası oldu, ona tam olarak resim mekaniğini öğretmedi, ama kendi resimlerini yapabilmesi için onu sanatçıların metinlerine ve biyografilerine yönlendirdi. okuma.

Jugeli, “Bana sorarsanız, herkes kendi kendini yetiştirir” dedi. “Yalnızdım ve her şeyi kendim yaptım demek istemiyorum çünkü büyük desteğim vardı ama arka yapmayı öğrenebileceğine inanmıyorum – var ya da yok.”

1980’lerden bu yana çizimleri sergilenen 65 yaşındaki üretken sanatçı Raymond Pettibon, arka okulu “kişiliğime tam ters” olarak nitelendirdi. “Sanat eğitimi” diye devam etti, “bu bir sosyalleşme sürecidir ve pek çok konuşulmamış, üstü kapalı bilgi vardır. Bunun kariyercilik kısmıyla ilgilenmedim, ilerlemek. Benim yörüngem, kariyer geliştirmede yaklaşmanız gereken bir değerler modeli değil.”

Pettibon, çocukken çizmeyi severdi, 1977’de UCLA’da iktisat diploması alırken ve daha sonra ortaokul ve lise matematik öğretmenliği yaparken biraz daha uzun süre boyunca kazandığı bir alışkanlıktı. Kariyerine kendini tamamen adadığı zaman, “Doktora yapmak için ilgimi kaybetmeyi tercih ettim. ya da öğretmek ya da kurumsal dünyaya girmek” dedi. “Bence arka okul ticarete el atılmasını eskisinden çok daha fazla teşvik ediyor. Bu şekilde daha çok çekiliyor. Daha genelci, kendi kendini yetiştirmiş ya da kendi kendini yetiştirmiş biri olmanın hoş karşılanmadığını söylemek istemiyorum – umarım değildir – ama bence bu oldukça nadirdir. Bu beni bir süre geri tuttu. Müze dünyasının bürokrasileri, üniversiteler, akademisyenler, bu tür profesyonellik bana bir fayda sağlamadı. Ama sonuçta şovu onlar yönetmiyor.”

Bir de arka okul fikrine ilk kimlerin maruz kaldığı sorusu var. Derin Güney’deki Siyah yaşamının nüanslı tasvirlerini yapan ve 30’lu yaşlarına kadar bir müzeyi ziyaret etmeyen sanatçı Jammie Holmes, kısmen zorunluluktan dolayı çizim yapma konusunda ustalaştı. Louisiana, Thibodaux’daki çocukluğu hakkında “Hiçbir şeye erişimimiz yoktu” dedi. “Yazıcının ne olduğunu bilmiyorduk; Ben yedinci sınıftayken, büyükannemin kimsede olmayan bir resmi büyükannemde vardı ve ben de fotokopi makinesiydim. Duvarınızda posterler yoktu, bu yüzden kendi posterlerinizi yaptınız. Stüdyomda yaptığım şeyin bu olduğunu hissediyorum. Bir düşünün: Bir şekilde başlamalı ve her zaman öğretilmeyecek.”

Şimdi 38 yaşında olan Holmes, yalnız başına çok zaman geçirdiğini, Gordon Parks fotoğraflarını incelediğini, gölgeleme ve kompozisyonu anlamaya çalıştığını ve görüntüleri boyaya çevirmeye çalıştığını hatırlıyor. Yüzler ona bir süre sıkıntı verdi, bu yüzden özellikleri zihninde kilitlenene kadar onlara baktı: “Bana yardımcı olan şey seyahat etmek ve insanların yüzlerine bakmaktı, ‘Kahretsin, o herifi çizmek istiyorum’ gibi. Ve fotoğraf çekmek. Her gece resimlere bakıyorum ve onu burada yakmaya çalışıyorum” dedi şakağını işaret ederek. Holmes, renk paletinin, gördüğü ilk arka sergi olarak nitelendirdiği, mahallesinden geçmekte olan grafitili yük trenlerinden geldiğini söyledi.

Arka okula gitmeyi düşündü mü? Cevap tanıdık gelmeye başlar. “İlk başta düşündüm. Sonra ‘Ne için ama?’ dedim. Mısırlıların arka okula gitmediğini hissettim. Afrika kabilelerinin yapmadığını hissettim.” Jugeli’den duyduğum bir fikri tekrarladı: “Bir sanatçı olduğunda anlarsın.”

Bu fikir, doğaüstü bir hediyeyi ve ya onun bilinçaltı tarafından anlaşılmasını ya da nihai, kaçınılmaz olarak serbest bırakılmasını önerir. Ancak bazı kendi kendini yetiştirmiş sanatçılar, gelişimlerinin doğuştan gelen yetenekten çok pratikle ilgili olduğunu kabul ediyor. 10 yıl önce resim yapmaya başlayan 30 yaşındaki Marcus Brutus, YouTube eğitimlerini izleyerek kendi kendine nasıl öğrendiği konusunda dürüst. “İşlerin bana doğal gelmediğinin çok farkındayım. Aslında çok çalışmam gerekiyor,” diye açıkladı. Daha önceki moda ve arka halkla ilişkiler kariyerinden memnun olmayan Siyah Amerikalı yaşamının hayali portreleri manyetik bir renk duygusu ve meditatif bir rahatlık ile yüklenen Brutus, resmi çalışmayı düşündüğünü söyledi: “Bir anlığına – bir şeye geç kalıyordum. tutkum olacağını düşündüm ve cesaretimi kırarak bunu bölmek istemedim.” Bunun yerine, “ikinci el bilgi” dediği Jack Whitten ve William Eggleston’ın çalışmalarına baktı. “Müfredatın yaratıcısı ben değilim, onu böyle görüyorum” dedi.

Ana akım başarıyı bulmadan önce yıllarca bilinmezlik içinde çalışan KENDİNİ ÖĞRENEN SANATÇI, karşı konulmaz bir hikaye yaratır. Yakın tarihli bir Artnet News manşetinde, “Septuagenyalı Sanatçı Scott Kahn, Kuzeninin Tavan Arasında Yaşamaktan Solo Gösterilerini Sadece Üç Yılda Satmaya Nasıl Geçti” dedi. (Şair Rene Ricard’ın evvelce yazdığı gibi: “Hiç kimse bir başka Van Gogh’u görmezden gelen bir neslin parçası olmak istemez.”). Ayrıca arka dünyadan daha fazla para akışı olmamasına da yardımcı oluyor. Alaycı bir okuma, satın alma iştahı henüz doymamış, ne kadar denerse denesin, bir koleksiyoncu tabanının varlığına işaret eder. 2019’da Christie’nin yabancı arka için özel müzayedesinde 4.2 milyon dolar hasılat elde edildi – Basquiat parası değil, avlu satış fiyatları da değil.

Birçok kavram gibi, kendi kendini yetiştirmiş sanatçı fikri de genellikle bir pazarlama aracı olarak kullanılır. Kendi kendini yetiştirmiş sanatçılar gözden uzak tutulmak yerine, birinci sınıf galerilerin kadrolarını düzenli olarak doldururlar ve oldukça görünür bir şekilde: Bu ifade, bir değer yargısından çok bir feragatname değil, bir değer yargısıymış gibi basın bültenlerinin en üstünde yer alır. “Bu da bir şey değil mi?” dercesine, bir sanatçının yapıtının tarifsiz bir niteliğini aydınlatır. Konsepte bağlı biraz mistisizm var, sanki görsel bilgi ruhsal, bilinmeyen bir yerden ışınlanmış gibi ve bu yüzden bir şekilde daha dürüst. Dubuffet’in (arka okul mezunu) yazdığı gibi: “Yalnızlıktan, saf ve özgün yaratıcı dürtülerden yaratılan -rekabet, beğeni ve toplumsal yükselme endişelerinin engel olmadığı- bu işler, işte bu gerçekler nedeniyle, sanatseverlerden daha değerlidir. profesyonellerin yapımları.” Başka bir deyişle, bir eğitim yalnızca gerçek ifadeyi sulandırır.

Bu, Van Gogh’a pek yakut olmasa da (resim yapmaya başlamadan önce yıllarca arka satıcı olarak çalıştı) hâlâ bağlı olan bir mitolojidir. Benzer şekilde, Jean-Michel Basquiat’ın New York’taki Washington Square Park’taki bir karton kutudan tamamen şekillenmiş vahşi bir dahi olarak, Boerum Hill kumtaşında büyümüş ve Brooklyn Müzesi’nin küçük bir üyesi olmasına rağmen bir nosyon var. zaman altı yaşındaydı. (Yine Ricard: “Tanınmayan dehanın bir tavan arasında köle olarak kaçması fikri, nefis bir aptallıktır.”)

Sanatçıların kendi kendini yetiştirmiş olarak tanıtılması hala bir düzeltici olarak okunuyor. Etiket, küratörlükte bir tür radikal cesareti varsayar, sanki doğru olmasa bile kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçıyı gösteren bir galeri veya müze bunu yapmak için boynunu uzatıyormuş gibi. Çağdaş Sanat Müzesi’nin 1937’de bir Siyah sanatçının çalışmasına adanan ilk kişisel sergisi, New York müzesinin dehşet verici bir şekilde “modern ilkel” olarak tanımladığı, kendi kendini yetiştirmiş William Edmondson’ın heykelleriydi. New York’taki American Folk Arka Müzesi’nde, kendi kendini yetiştirmiş ünlü ressam Morris Hirshfield’ın bu Eylül’de açılışını yapacağı sergiyi hazırlayan, kendi kendini yetiştiren arka ve Arka Brut’un kıdemli küratörü Dr. Valérie Rousseau, bunun doğru olduğunu söyledi. Artık marjinalleştirilenler için belirli bir takdir var, bu duyarlılık 20. yüzyıl boyunca da mevcuttu. “Galerilerin veya daha büyük müzelerin bu sanatçıları kucakladığını hissetmemin birçok nedeni var” dedi. “Bazen politik olabilir, ancak çok iyi tanınan sanatçılarla bile, koleksiyonculuk, savunuculuk, hala keşfedilebilecek şeyler açısından somut bir eylem izlemiyor.”

Özellikle Hirshfield’ın hikayesi öğreticidir. New York’a Polonyalı bir göçmen, kadın terlikleri konusunda başarılı bir üreticiydi. Sağlığı bozulduğu için iş hayatından emekli olduktan sonra, 1930’ların sonlarında düz, esrarengiz resimler yapmaya başladı (“Angora Kedisi” [1937-39], tuval üzerinde titreşiyormuş gibi görünen yakıcı gözlere sahip beyaz tüylü bir tehdidi betimliyor. özellikle mesmerik). On yıldan daha kısa bir süre içinde, Sürrealistler tarafından benimsendi, Peggy Guggenheim tarafından toplandı ve MoMA’da bir solo sergi verdi, basın o kadar olumsuzdu ki Alfred H. Barr Jr.’ın yönetmen olarak görevden alınmasına katkıda bulundu. Hirshfield daha sonra büyük ölçüde unutuldu. “Bu tür bir boşluğu nasıl açıklayabiliriz?” Rousseau söyledi. “Bugün tam olarak tanık olduğumuz şey bu: Boşluk anlarının takip ettiği bu tanıma anlarına sahipsiniz.”

Peki ya tadı hesaba katabilirseniz? Ya zaman ne kadar yabancıysa, izleyenlerin kalpleri ve zihinleri o kadar açıksa? Rousseau, “İnsanların farklı anlarda nelere açık olduklarına bakarsak, değişikliklerin kriz anlarında geldiğini açıkça görüyorum” dedi. “Barr’ın MoMA’daki görev süresi boyunca neler başardığını düşündüğümde, bu gerçekten değerlerin yeniden değerlendirilmesinin olduğu, kurumun farklı bir rol üstlendiği finansal kriz sırasında başladı – daha eğitici ve sonra daha deneysel hale geliyor. Ancak belirsizlik anlarında gelir. Sanırım şimdiki zamanla, şimdi nasıl hissettiğimiz hakkında konuşan bir şey var. Sadece yüzeyde olmayan, artan bir duyarlılık ve ilgi olduğu doğru: Bu daha içgüdüsel, pandemi, gösteriler, derin toplumsal revizyonlar bağlamında kendi insanlığımızla ilgili.” Afetler birleşip dünyada olma önermesi daha yoğun hale geldikçe, kendi kendini yetiştirmiş sanatçı ileriye doğru bir yol önerebilir, eğitimlerinin şekli başarılarına ne bir engel ne de bir nimettir, tüm mesele bu. Bazen yönetilemez olmak kendi ödülüdür.