Black Mountain Koleji’nin en kalıcı ve çağrıştıran görüntüleri arasında – Büyük Buhran’ın derinliklerinde kurulan ve Dünya’yı takip eden benzersiz umutlu ve itici dönemde çok sayıda sanatçının yeteneklerini besleyen, kırsal Kuzey Carolina’daki deneysel liberal sanatlar okulu. II. Savaş – eksantrik mucit ve tasarımcı R. Buckminster (Bucky) Fuller’ın ilk büyük ölçekli jeodezik kubbesini inşa etmeye çalışırken çekilmiş birkaç fotoğrafı. 1948 yazıydı ve okulda öğretim üyesi olan Fuller – Willem ve Elaine de Kooning, John Cage, Merce Cunningham, Peter Grippe, Beaumont Newhall ve Richard Lippold ile birlikte- yanında getirmişti. Alüminyum Venedik-kör hurda stoğu ruloları ve inşasına yardım etmek için öğrenciler ve öğretim üyelerini görevlendirdi.
Newhall tarafından çekilen fotoğraflardan birinde Fuller ve öğrencileri çimenlerin üzerine koydukları çıtaları inceliyorlar. Bir diğerinde, Fuller elinde planlar, Elaine de Kooning ve o sırada Kara Dağ arka programının başkanı Josef Albers’in yanında duruyor – üçü de gündelik yazlık giysiler giymiş, yüzlerinde yoğun bir tefekkür ifadesi var. Sonunda, malzeme yapının dik kalması için ne yeterince güçlü ne de yeterince gergindi (şaka yaparak “Sırt Kubbe” olarak adlandırılıyordu), ancak çöküşü konunun dışında. Fotoğraflar, özünde Black Mountain’ın neyle ilgili olduğunu simgeliyor: arka tarihçi Eva Díaz’ın yazdığı gibi, “arka ve yaşamı, çalışma ile oyunu birleştiren ve başarısızlığı telafi eden bir grup çalışan sanatçı, “dinamik bir sürecin parçası olarak. eğitim riski.”
Antik Atina, Londra’daki Bloomsbury Grubu, Harlem Rönesansı, Mozart veya Freud’un en parlak döneminde Viyana ve 19. yüzyıl Concord, Mass. gibi, Black Mountain College, en olası olmayan yerlerde olsa da, bir dahi kümesinin yeriydi: Asheville’in 15 mil doğusunda ve okulun adını aldığı küçük kasabanın yakınında, Swannanoa Vadisi’ndeki Blue Ridge Dağları’nın eteği. Orada, 1933’ten 1957’ye kadar, saygısız bir klasikler profesörü olan John Andrew Rice tarafından çeşitli şekillerde yönetilen, paçavra bir grup öğretmen; fizik profesörü Theodore Dreier; kimya profesörü Frederick Georgia; eski Bauhaus eğitmeni Josef Albers (1933’te eşi tekstil sanatçısı Anni Albers ile birlikte geldi); 1950’lerde şair Charles Olson, öğrencilere merkezinde arka olan bir liberal sanat eğitimi verdi. Josef Albers, 1934’te Black Mountain College Bulletin’de “Sanat, hayatın tüm sorunlarının yansıtıldığı bir ildir” diye yazmıştı.
Aslında, kolejin sanat alanındaki yaz oturumları – ve onlara ders vermeye gelen etkileyici ziyaretçi kadrosu – efsanevi itibarını sağlamlaştıracaktı. Black Mountain’ın tarihinde kameoları olan birçok tanınmış isim arasında ressamlar Jacob Lawrence, Robert Motherwell, Franz Kline, Leo Amino ve Ben Shahn; fotoğrafçılar Harry Callahan ve Aaron Siskind; arka eleştirmen Clement Greenberg, sosyal eleştirmen Paul Goodman ve edebiyat eleştirmeni Alfred Kazin; besteci Stefan Wolpe; Bauhaus mimarı Walter Gropius; şairler Robert Creeley, Robert Duncan ve Hilda Morley (Olson ile birlikte Kara Dağ Şairleri olarak bilinen bir yazarlar grubunun parçasıydı); Bauhaus çömlekçisi Marguerite Wildenhain ve 1955’te Japonya’nın Yaşayan Ulusal Hazinesi ilan edilen Japon çömlekçi Shoji Hamada. Pek çok öğrenci de kendi başlarına ünlü sanatçılar olacaktı: Ruth Asawa, Ray Johnson, Kenneth Noland, Robert Rauschenberg, Susan Weil, Cy Twombly, Francine du Plessix Gray, Robert De Niro Sr., Arthur Penn ve John Wieners. onlara.
1987’deki Black Mountain Koleji’nden bahsediyor olmamız sence de oldukça etkileyici değil mi? o yıl Bard College’da bir serginin açılışında sunulan ve bağımsız bilim adamı Mary Emma Harris tarafından Black Mountain College Project’in bir parçası olarak toplanan büyüleyici ve ilginç bir hatırayı okur. Ama şimdi 2022 – okulun başlangıcından bu yana neredeyse doksan yıl – ve insanlar hâlâ bunun hakkında konuşmak (aslında pek çoğu, ona hafifçe takıntılı olmaktan daha fazlası). Gerçekten de, kırsal hiçliğin ortasındaki bu alışılmadık, akredite edilmemiş küçük kolej, en az 10 uzun kitap ve birkaç şiir koleksiyonunun konusu olmuştur ve müze sergilerinin daimi bir konusu olmuştur – bkz. yakın zamanda, “Bakmadan Önce Sıçrayış: Black Mountain College, 1933-1957,” Los Angeles merkezli yazar ve küratör Helen Molesworth tarafından 2016’da düzenlendi. Bu hayranlık neden? Elbette, herhangi bir sanatçı grubu hakkında okumak, özellikle de zamanın sonunda ünlü olacağını bildiğimiz, ancak hala zanaatlarını geliştirme, anonimlik içinde birlikte çalışma ve alem yapma, çapraz tozlaşma sürecinde olan sanatçılar hakkında bir şeyler okumak için perçinliyor. fikirleri (ve bazen birbirleriyle) ve nihayetinde, parçalarının toplamından daha fazlasını oluşturan bir topluluk oluşturma. Harris okulda 1948 yazını şöyle yazmıştı: “Etkileşime, deneylere ve canlı, yaratıcı fikir alışverişine açık bir ortamda akraba ruhların nadiren bir araya gelmesi vardı, ancak sözleri bir bütün olarak Black Mountain için geçerlidir. .
Black Mountain College, sadece hakkında okumak ve ürettiği birçok görüntüye bakmak zevkli ve son derece eğlenceli olduğu için değil, aynı zamanda benzersiz bir şekilde üretken bir kurum olduğu için yaşıyor. Amerika’daki sayısız arka ve liberal sanat okulları ve sanat organizasyonları için paradigmayı oluşturacak yenilikçi bir eğitim tarzını modelledi (buradan bir arkadaş olduğum, Las Nevada Üniversitesi’ndeki Black Mountain Enstitüsü – akrabam yok – dahil). Adını saygıyla alan ve ahlakını taklit etmeye çalışan Vegas). Ve demokratik bir topluma katılmak için kendine güvenen, bağımsız, özgün düşünürler – hayal gücünün sanatçıları, mutlaka kariyer profesyonelleri olmasa bile – yetiştirdi. Ama hepsinden öte, ütopik ruhunu, fikirlerini ve vizyonunu çağdaş arka dünyasının çeşitli semtlerine yayacak bir sanatçılar ağının doğmasına yol açtı.
BLACK MOUNTAIN KOLEJİ, 1933’ün başlarında, Fla., Winter Park’taki Rollins College’dan büyük ölçüde eğitim hakkında alışılmışın dışında fikirlere sahip olduğu için, aralarında “öğrenme özgürlüğü” inancına sahip olduğu için kovulan John Andrew Rice’ın buluşuydu. Martin Duberman’ın yerle ilgili kapsamlı ve dağınık kitabı “Black Mountain: An Exploration in Community”de (1972) yazdığı gibi. Aynı zamanda görevden alınan veya Rice ile dayanışma içinde istifa eden sekiz öğretim üyesi ve bir avuç özgür ruhlu öğrenci, John’un benimsediği ilerici eğitim modeli için bir laboratuvar olacak olan kendi üniversitesini başlatmaya çağırdı. “Yaparak öğrenme” ilkesine dayanan Dewey. Mobilyalı binalar sezon dışında onları boş bırakan bir Protestan yaz kampından kiralandı (1941’de kampüs yakındaki Lake Eden’e taşındı) ve Forbes ailesinden 10.000 $ bağış alındı. O ilk sonbaharda, 1936 tarihli bir Harper’s makalesinin belirttiği gibi, “kişisel kitap koleksiyonlarını bir araya getiren ve sonucu bir üniversite kütüphanesi olarak adlandıran” yaklaşık iki düzine öğrenci ve bunun yarısı kadar öğretmen olabilirdi, ancak Black Mountain College kurulmuştu.
Başından beri alışılmadık bir kurumdu. Rice ve muhalif arkadaşları, bir kolejin öğretim üyeleri ve öğrencileri tarafından sahiplenilmesi ve yönetilmesi gerektiğine inanıyorlardı. Bir sekreter, sayman ve hepsi de ders veren “rektör”ün baş rolü dışında mütevelli heyeti, dekan, başkan ve sınırlı yönetim olmayacaktı. Ayrıca, birkaç profesörden ve bir öğrenci temsilcisinden oluşan bir Üyeler Kurulu da vardı – bu grup öncelikle kolej adına iş kararları verecekti – ayrıca Duberman’ın renkli kelimesini ödünç almak için “kabuğu çıkarılmış” bir danışma konseyi vardı. gerçek güç. Müfredata gelince, aslında bir tane yoktu: ne zorunlu dersler ne de resmi notlar. Profesörler istediklerini öğrettiler ve öğrenciler istedikleri zaman (veya istedikleri zaman) mezun oldular – 24 yıllık varlığında Black Mountain’a katılan yaklaşık 1.200 öğrenciden sadece 55’i resmi bir derece elde etti – iki sınav setini geçtikleri sürece , biri kabaca yolun yarısında, diğeri ise ne zaman karar verirlerse görev süresinin bitiminden önce. Hiyerarşi de asgari düzeydeydi, öğrenciler ve çoğu öğretim üyesi aynı binada yaşıyor ve yemeklerini birlikte yiyorlardı.
Duberman, “müfredat ve müfredat dışı faaliyetler arasında, bir sınıfta yapılan iş ile onun dışında yapılan iş arasında” “olağan ayrımların” hiçbiri yoktu. Öğrenciler genellikle “çalışma programı”nın bir parçası olarak ev işleri yaptılar; öğleden sonraları, odun kesmek, otlakları temizlemek ve ekim yapmak, ekinleri beslemek veya hasat etmek gibi açık hava etkinlikleri için serbest bırakıldı. Bir ağaç işleme öğretmeni olan Mary “Molly” Gregory’nin orada geçirdiği zamanı hatırladığı gibi: “Fakülte ve öğrenciler tarafından tasarlanan birkaç bina inşa ettik. Et, süt, sebze tedarik eden bir çiftliğimiz vardı. Bakım işlerine yardım ettik, bir matbaada çalıştık. Mobilyalar, laboratuar ekipmanları, partiler için mutfak eşyaları ve domuzlar için küçük evler yaptığımız bir ağaç işleme dükkanı vardı.” Her durumda, el emeği sadece eğlenceli olmakla kalmadı, öğrencilere kolejin günlük bakımına anlamlı bir katkıda bulunma duygusu verdi. Aynı zamanda harika bir level atlayıcıydı. Molesworth, “John Cage veya Merce Cunningham olabilirsiniz,” diyor bana, “Ama yine de kampüste yapacak bir işiniz olacak.”
Black Mountain’ın en ileri görüşlü fikirleri arasında sanatı “her şeyin merkezine” koymak vardı. Rice, arka’nın çalışmasının öğrencilere asıl mücadelenin kendi deyimiyle “kendi cehalet ve beceriksizliği” olduğunu öğrettiğine inanıyordu. Buradaki fikir, başlı başına sanatçılar üretmek değil (“aslında,” Harper’ın oldukça sert bir şekilde ifade ettiği gibi, “kolej, sadece yeteneğin kendisini dahi olarak düşünmesini engellemeyi bir görev olarak görüyor”) ama doğuştan gelen disiplin tarafından bilenmiş düşünen vatandaşlardı. sanata, karmaşık seçimler yapma yeteneğine sahiptiler – kendi çalışmaları hakkında ve nihayetinde daha büyük dünya hakkında. Böylece öğrenciler müzik, drama ve güzel arka çalışmaya teşvik edilirken, diğer konularda dersler çakışmayacak şekilde planlandı. Josef ve Anni Albers Vakfı’nın yönetici direktörü Nicholas Fox Weber, “Sanat kenarda bırakılmadı” diyor ve “Bu, tüm eğitimin temeliydi.”
Ancak fikrinin başarıya ulaşması için Rice’ın arka programının başına geçecek bir vizyoner kişiye ihtiyacı vardı. Sorun, kendisinin pek fazla sanatçı tanımamasıydı. O zamanlar Çağdaş Arka Müzesi’nde küratör olan genç bir Philip Johnson ile görüşmeye gitti. O, Almanya’daki ünlü Bauhaus’un tartışmasız en ünlü arka okulu olan soyut bir sanatçı, teorisyen ve popüler profesör olan Josef Albers’i önerdi. Temmuz 1933’te, Nazi tacizi karşısında, Bauhaus fakültesi kapanmayı seçti ve yeniden açılma gerekliliklerine uymayı reddetti, örneğin Parti üyelerini öğretmek için işe almak gibi. Albers işsizdi, ancak daha göze çarpan sorun, dokuma ustası ve eski Bauhaus eğitmeni olan karısı Anni’nin giderek daha tehditkar bir atmosferde Yahudi olmasıydı. Bu sırada Black Mountain Koleji’nden bir telgraf geldi. Albers, “İngilizce bilmiyorum” diye yanıtladı. Her zaman başına buyruk olan Rice, “Yine de gel” diye karşılık verdi.
Şu anda 20. yüzyılın en etkili görsel sanatlar profesörlerinden biri olarak kabul edilen Albers’in işe alınmasının Rice’ın en bilge hareketi olduğu konusunda yaygın bir kanı var. Yetenekli ve tutkulu bir öğretmen olan Albers, biraz yoğun olmakla ün yapmış, on yıldır Bauhaus’ta eğitmenlik yapıyordu; okulun ön tasarım kursunu (Vorkurs) aldı ve üzerine kendi spinini koydu ve onu Kara Dağ’a getirdi ve burada çizim, temel tasarım ve renk teorisi dersleri verdi. Albers, öğrencilerine üniforma ödevleri verdi ve ardından sınıftaki çalışmalarını eleştirdi. Amacı, insanlara önyargısız ve egosuz “görmeyi” öğretmekti: “Gözleri açmak istiyorum” dedi. Rauschenberg, Twombly, Johnson ve Asawa gibi pek çok sanatçı yıllar içinde onun dersini aldı ki, Amerikan arka tarihinde ikonik bir detay haline geldi: Çağdaş Arka Müzesi’nin iki defteri var (kapaklarında “etiketli” yazıyor) Renk” ve “Tasarım”), 1946’da Albers’in yanında eğitim gören Avusturyalı Avustralyalı mimar Harry Seidler’e ait. Molesworth, Albers’in pedagojik mirasının önemli olduğunu doğruluyor: “Amerikan arka okulunun şablonu hala Black Mountain şablonu” diyor, “ eleştiri, dönen bir konuk konuşmacı listesi ve disiplinlerarasılık arasında – bu tam anlamıyla arka okul.”
Rauschenberg, Albers’i “şimdiye kadar sahip olduğum en önemli öğretmen” olarak nitelendirdi ve “odak noktasının her zaman kişisel bakış duygunuz üzerinde olduğunu” belirtti. Asawa, tığ işi tel heykelleri fikrinin kendisine 1947’de Alberses’le (orada tatilde olan) tanıştığı ve yerel zanaatkarlar tarafından sepet dokumayı öğrettiği Meksika gezisinde geldiğini söyledi. Olmak, Black Mountain evreninin en büyüleyici yönlerinden biri, sanatçılar arasındaki etki matrisini görmektir. Fuller, Cage ve Cunningham yaz aylarında her sabah birlikte kahvaltı ettiler Fuller sarkık jeodezik kubbesini inşa etti. Akşamları Cage, Erik Satie’nin müziğinin kısa bir sunumunu yaptı ve Fransız bestecinin 1913 tarihli sürrealist oyunu “The Ruse of Medusa”nın sahnelenmesiyle son buldu. Fuller’ın Baron Medusa ve yazar Isaac Rosenfeld’in hizmetçisi olarak oynadığı performans, genç bir Arthur Penn tarafından yönetildi – daha sonra “The Chase” (1966), “Bonnie and Clyde” ( 1967) ve “Alice’s Restaurant” (1969) – ve Willem ve Elaine de Kooning tarafından tasarlanan bir sete sahipti. Birkaç yaz sonra, 1952’de Cage, Black Mountain’da başka bir ortak performans sergiledi. Bu, onun bir konferans verdiği, Olson ve MC Richards’ın şiir okuduğu, David Tudor’un piyano çaldığı ve Cunningham’ın dans ettiği, şimdilerde ilk karşı-kültürel “Oluşturma” olarak kabul edilen onun rezil “1 Nolu Tiyatro Parçası”ydı. köpek onu kovaladı. Rauschenberg’in bir veya daha fazlası o sırada yemek salonunun tavanından sarkan tamamen beyaz sade resimleri, Cage’in tartışmalı 1952 sessiz eseri “4’33” için önemli bir ilham kaynağıydı. Herkes birbirini etkiliyordu ve hepsini fotoğraflarla belgeliyordu.
Black Mountain kampüsünü süsleyen şaşırtıcı sayıda büyük avangard sanatçı, kesinlikle okulun kültürel hayal gücü üzerindeki kalıcı tutumunun ana nedenidir. Ancak bundan daha fazlasının olduğunu iddia ediyorum: Black Mountain, Amerikan tarihindeki kritik bir ana, özellikle de ülkenin denizaşırı çatışmalardan zaferle çıktığı ve daha sonra eşi görülmemiş bir döneme girdiği savaş sonrası döneme -aslında, üzerinde biçimlendirici bir etki- bağlı hissediyor. ekonomik patlama ve sanatsal gelişme çağı. Böylesine önemli bir toplumsal değişimin arka planında, kolej karşı-kültür öncüleri tarafından yerleştirilen yaratıcı bir sığınaktı – Francine du Plessix Gray’in yazdığı gibi, “hayatta olduğu gibi, tüm geleneksel davranış biçimlerine isyan etmeye söz veren bir topluluk”. Deneysel, idealist ve sıradışıydı ama insanların çok daha radikalleşeceği 60’lar ve 70’lerin yoğunluğuyla karşılaştırıldığında, şimdi oldukça masum geliyor. Black Mountain, ikinci dalga feminizmden, sivil haklar hareketinden veya kimlik siyasetinden önce vardı. Albers biçimciliği, Olson’a radikal öznelliği öğretiyordu ve herkes renkler, şekiller, güzellik ve gerçekle ilgileniyordu – hepsi de bu yüce ideallerin daha iyi bir dünya yaratacağına olan içten inançla. Siyasetin arka ve hayatın ayrılmaz bir parçası haline geldiği şu anki bakış açımızdan, tüm fenomeni bir tür pitoresk fantezi olarak görmek, görünüşte daha basit bir zaman için nostaljik hissetmek kolay.
Açık havada kumar oynayan ya da kolejin Cumartesi gecesi suarelerinden birinde birlikte vals yapan ya da güneşli bir lahana tarlasında derse katılan öğrencilerin Kara Dağ görüntülerine bakarken, “sadece ortaya çıkan muhteşem şeyleri görmek” kesinlikle cezbedicidir. Orada dansları, neşeli topluluğu ve tüm bu dahileri bir arada hayal edin”, Weber’in dediği gibi – onu romantikleştirmek ve idealleştirmek için. Bunun “bir tür cennet” olarak “yüceltildiğini” hissettiklerini söyleyen Weber’e göre, bu muhtemelen Alberses’i rahatsız ederdi. Aslında, son derece kısıtlı bir bütçeyle bir araya getirilmiş, güvencesiz, doğaçlama bir durumdu. Helen Frankenthaler bir yaz öğretmenlik yaparken Greenberg’i ziyaret ettiğinde, hoşuna gitmediğini fark etti: “Yemekler berbattı. İnsanların çoğu bembeyazdı. Kışlalar anlatılmazdı. Kişisel durumların çoğu kabustu. Bir de yılanlar vardı.” Her kurum gibi, onun da yerleşik sorunları, sahne arkası dramaları ve ölümcül çatışmaları vardı. Bazı öğretim üyeleri, çevredeki kasabadan gelen şiddet korkusunu öne sürerek Siyah öğrencilerin kabul edilmesine karşı çıktıkça, bunların başında kampüsteki entegrasyon tartışması geliyordu. Ancak öğrenciler ve yerleşik öğretim üyeleri ısrar ettiler ve ara sıra ilerleme kaydettiler. 1944’te kolejin ilk Siyah öğrencisi Alma Stone Williams, yaz müzik enstitüsüne “ziyaretçi misafir” olarak kabul edildi ve ilk tam zamanlı Siyah öğrenci Sylvesta Martin ertesi yıl kaydoldu. Fakülte de, geçici de olsa, yavaş yavaş çeşitlendi. Şarkıcılar Roland Hayes ve Carol Brice 1945 yaz enstitüsü için davet edildiler, diğer birkaç Siyah öğretmen ise sadece kısa süreli olsa da tam zamanlı olarak getirildi: Bir biyolog olan Dr. Percy H. Baker ziyaretçi olarak işe alındı. 1945 sonbaharında öğretim görevlisi; Bir besteci olan Mark Fax, bir sonraki dönem öğretmenlik yaptı; ve sosyal gerçekçilik ile modernist soyutlamanın eşsiz karışımıyla, 20. yüzyılın en ünlü ressamlarından biri olacak olan ressam Jacob Lawrence, Albers tarafından bu yazın için eşi Gwendolyn Knight Lawrence ile birlikte davet edildi. 1946. Yine de, Siyah öğrencileri cezbetmek zor oldu. Güney, Jim Crow yasalarına göre hâlâ ayrılmış olmakla kalmıyordu, aynı zamanda Baker’ın pragmatik bir şekilde belirttiği gibi, “Bizim için kolej çok ekonomik bir amaca hizmet ediyor” – Siyah öğrencileri “ödül alamayacakları” bir okulun avantajına ikna etmek zordu. derece.”
Black Mountain’daki kadınların durumu da aynı şekilde karmaşıktı ve ütopyadan daha azdı. Bir yandan, kadınların esasen özgür olduğu bir alandı: arka yapmak, diğerlerinin arkasında performans sergilemek, hendek kazmak, çiftçilik yapmak – Molesworth, “bu bir bitirme okulu değildi” diyor. Öte yandan, kadınlar hala zamanın rahatsız edici, yaygın cinsiyetçiliğiyle uğraşmak zorundaydılar: Kampüste üstsüz bir hırkayla dolaşan Olson’ın kız öğrencilerine uygunsuz açıklamalarda bulunduğu ve hatta bazen okuldan atladığı biliniyordu; Albers, sert tavrına rağmen, biyografi yazarı Charles Darwent’e göre, ellerini kendine saklamadığı için bir üne sahipti. Black Mountain, tüm ilerici ideallerine rağmen hala tarihsel anına hapsolmuştu.
Sonunda, kolej, pek çok kurum gibi, iç anlaşmazlıklar ve idari çatışmalara batmış olarak buldu ve 1957’de, birçoğunun yaptığı nedenden dolayı kapandı: parasızlık. Yine de etkisi, bu ülkedeki sanatlar üzerinde uzun süre hissedilecekti. 1949’da kolejden ayrılan Albers, Yale’de Tasarım Bölümünü yönetmeye ve daha birçok genç sanatçı yetiştirmeye devam etti. Çoğu kişi tarafından çarpıcı biyomorfik tel heykellerin yaratıcısı olarak bilinen Asawa, 1968’de Alvarado Sanat atölyesini kurdu – zirvede 50’den fazla San Francisco devlet okulunda olan bir sanat eğitimi programı – ve şehrin ilkinin başlamasına yardımcı oldu. 1982’de şimdi kendi adını taşıyan halk sanatları lisesi. Willem de Kooning ve Franz Kline, Black Mountain’da New York’taki Kulübün kurucu üyeleri olarak benimsenen meslektaş dayanışması ve işbirliği ruhunu geliştirdiler. Isamu Noguchi’den Hannah Arendt’e kadar önemli yüzyıl ortası sanatçıları ve düşünürlerinin panteonu. Ve tekrar tekrar. Yine de, tartışmalı olarak, okulun dağıttığı bireysel sanatçılardan bile daha önemli olan, genel ahlakıydı. Sosyal sorumluluğun yanı sıra bir deney, iyimserlik ve özgürlük modeli sundu ve bir nesil sanatçıya dünyayı şu anda çok nadir görülen etik bir netlikle algılamayı öğretti. Albers, Haziran 1934’te şöyle yazmıştı: “Kısacası arka öğretimimiz, öğrenciye en geniş anlamda görmeyi öğretmeye çalışıyor,” diyerek, “onunla ilgili fenomenlere gözlerini açmayı ve hepsinden önemlisi kendi yaşamına açmayı hedefliyor. , olmak ve yapmak.”
