T’nin 2023 Arka sayısı kapsamında, arka tarihi değiştiren 15 New York City galeri gösterisinin bir listesini derledik. Mümkün olduğu kadar objektif olmaya çalıştık ama aynı zamanda kültüre olan katkıları ne olursa olsun bireysel bilinçlerde yaşayan sayısız serginin de olduğunun farkındaydık. Bu yüzden bir grup sanatçı, küratör ve yazarın yanı sıra bir koleksiyoncuya New York City’deki bir galeride veya alternatif arka mekanda düzenlenen ve hayatlarını değiştiren gösteriler hakkında sorular sorduk. Burada her biri arka hakkındaki düşüncelerini değiştiren ya da onları şaşkına çeviren bir (veya iki) sergiden bahsediyor.
Alex Katz, sanatçı: Leo Castelli Galerisi’nde “Marisol”, 1957 ve Delancey Sokak Müzesi’nde Red Grooms’un “Yanan Bina”sı, 1959
Marisol çok fazla oyma yapıyordu ve resim yapmanın yanı sıra ahşabı da birleştirmeye başladı; aklına gelen her şeyi yapıyordu. Daha önce buna benzer bir şey olmadı, sonra da buna benzer bir şey olmadı. Edwin Denby, “Castelli artık istifa etmeli. Asla zirveye çıkamayacak. Diğer sergi ise Red Grooms’un Delancey Caddesi Müzesi’ndeki “Yanan Bina”sıydı. Bu Olayların başlangıcıydı ve Red arkadan aydınlatılan bir perdenin arkasında dans ediyordu, dolayısıyla gördüğünüz şey bir gölgeydi. Duygu açısından oldukça şiddetliydi. Heyecan verici bir izleyici kitlesi vardı: Denby, John Cage, [Robert] Rauschenberg ve [Jasper] Johns. O zamanlar kırmızı gezegendeki en ateşli şeydi ve hepsi onun peşindeydi. O Fareli Köyün Kavalcısı’ydı.
Laurie Simmons, sanatçı ve film yapımcısı: Jan Dibbets’in “Yapı Panoramaları 1977-78”, Leo Castelli Galerisi’nde, 1978
Bu gösteri çalışmamın gidişatını değiştirdi. Duvarlarda her biri yaklaşık bir düzine küçük fotoğraftan oluşan tüm bu sanat eserleri vardı. Resepsiyondaki adama bunların nasıl yapıldığını sordum, o da bana Dibbets’in sinema çektiğini ve geliştirilmek üzere köşedeki eczaneye gönderdiğini söyledi. “Tamam, bunu ben de yapabilirim” diye düşündüm. Arka okulda okumaktan kaçındığım fotoğrafçılık beni hâlâ oldukça korkutuyordu. Oda arkadaşım Jimmy DeSana bana siyah beyaz baskı yapmayı öğretiyordu ama benim asıl istediğim renkli sinema çekmek ve basmaktı. Bu eczane seçeneği benim renkli fotoğraf çekmeye geçiş ilacımdı.
Brinda Kumar, Metropolitan Museum of Arka’da çağdaş ve çağdaş arka küratörü yardımcı: “İsolasyonun Diyalektiği: Amerika Birleşik Devletleri’nin Üçüncü Dünya Kadın Sanatçılarının Sergisi”, AIR Gallery’de, 1980
Gösterinin küratörlüğünü Ana Mendieta, Kazuko Miyamoto ve Zarina üstlendi. Feminist arka plan bağlamında bile (çünkü beyaz olmayan kadınlarda bir tür çifte marjinalleştirme yaşanıyor) bu bir dayanışma beyanıydı ve şahsen görme şansım olmasa da tekrar inceledim. Son birkaç yıldır farklı kapasitelerde. Mesela 2019 yılında Zarina’yı, adını onun bir eserinden alan ve Kazuko’nun bir eserinin de yer aldığı “Ev Yabancı Bir Yerdir” sergisinde yer almıştık. Birbirlerini farklı bir zamanda bulan ve kendilerine pek de hoş gelmeyen bir arka dünyada çalışmaları için yer talep eden bu kadınlar, sanki birbirlerini yeniden bulmuş gibiydi.
Alvin Salonu, yayıncı, mali eğitimci, yazar ve koleksiyoncu: Nan Goldin’in Aperture’daki “Cinsel Bağımlılık Baladı”, 1986
Bir gün ne göreceğime dair hiçbir fikrim olmadan Aperture’a girdim ve müzikli bir slayt gösterisi vardı. Nan Goldin’in “Cinsel Bağımlılığın Baladı” (1981-2023) idi. İlk dinlediğim şarkı Petula Clark’ın “Downtown” şarkısıydı: “Yalnız olduğunda ve hayat seni yalnızlaştırdığında her zaman şehir merkezine gidebilirsin.” Nan’in, Cookie Mueller’in, Nan’in erkek arkadaşının ve tüm bu insanların resimleri tıklandı. East Village’dan yüzlerce kez geçmiştim. Kulüplere gider ve bunun gibi insanları görürdüm ama onların bir dünya, birinin dünyası olduğunu hiç düşünmemiştim ve Nan bunu çok iyi yakalamıştı. Ayrılmam istenene kadar orada büyülenmiş bir halde ve gözyaşlarının eşiğinde oturdum.
Alanna Heiss, MoMA PS1’in kurucusu ve Arts Nonprofit Clocktower Productions’ın yöneticisi: Gladstone Gallery’de “Matthew Barney”, 1991
Birkaç ay önce Matthew Barney’nin çok sakin, çok özetleyici, çok tuhaf görüntü yerleştirmesi “Secondary” (2023)’i görmeye gitmiştim. Bu, taşınmadan önce [eski] Long Island City stüdyosundaki son etkinlikti. Orada değildi ama çalışmadaki adamın yerini hiçbir zaman tam olarak tespit edemedim; o bir zamanlar erkek modeldi, biliyorsun. Neyse, bana Barney’nin 1991’de Gladstone Gallery’deki kişisel sergisini hatırlattı. O sergide her şey üzerinize atılıyordu – S&M, birbirine dolanmış vücut parçaları – ve bu bizi [1994-2002 sinema serisi] “The Cremaster Cycle” için hazırladı. .” Bazıları dehşet vericiydi. Peki tavana tırmanırkenki görüntü? Aman Tanrım. Ama aynı zamanda görkemli, güçlü ve anlamlı.
Prudence Peiffer, MoMA içerik direktörü ve “The Slip” (2023) kitabının yazarı: Pace Gallery’de “Coenties Slip”, 1993 ve Pace Gallery’de “Agnes Martin, Richard Tuttle, Crossing Lines”, 2017
Yazar ve arka tarihçi Mildred Glimcher’in Robert Indiana, Ellsworth Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist ve Jack Youngerman’ın çalışmalarından oluşan “Coenties Slip” gösterisini izlemek için çok gençtim ama bu, bunun ne kadar eşsiz ve benzersiz olduğunu görmem için temel oluşturdu. Karanlık bir yer [Aşağı Manhattan’da üç blokluk bir cadde] beklenmedik bir grup sanatçının eserine yerleşerek arka planı sonsuza dek değiştirdi. Galerinin daha sonra Agnes Martin ve Richard Tuttle’ın eserlerinden oluşan sergisi, bir sanatçının eserinin diğerinin eserini nasıl etkileyebileceğine dair farklı modeller hakkında daha fazla düşünmeme yardımcı oldu. Her iki gösteri de kitabımın merkezinde yer alan bir anlayış yolunun kilidini açtı.
Lumi Tan, arka eğlence parkı Luna Luna’nın küratörü, yazarı ve küratör direktörü: Mike Kelley’nin Gagosian’daki “Day Is Done” adlı eseri, 2005
Sergi, videolarda kullanılan set parçalarından oluşturulan heykeller arasında yer alan ve ziyaretçilerin galeride performans sergileyen sanatçılara dönüştüğü devasa bir görüntü yerleştirmesiydi (toplamda 31 görüntü bölümü vardı). Kelley’nin çalışması çok etkili çünkü sizi son derece tanıdık bir bağlama yerleştiriyor ve ardından bu kinayeleri ve ritüelleri sizi bütünüyle yutan aşırı, karnavalesk bir deneyime genişletiyor. İki yıl önce şehre taşınmıştım ve şunu düşündüğümü hatırlıyorum: “Ah, Bu birinci sınıf bir galerinin yapması gereken şey budur. Galeriler, sanatçılarının çalışmalarını diğer kurumların çoğu zaman kaynaklara sahip olmadığı şekillerde desteklemek için onlarla güven oluşturur. Bu, ürünlerimi aldığım tek galeri sergisi; gösteriden yıllar sonra bana verilen küçük, parlak pembe, kaslı bir tişört.
Natalie Frank, sanatçı: “Lisa Yuskavage”, David Zwirner, 2011
“Şömine” (2010) adlı tablosu beni öldürdü. Sevdiğim tüm narenciye renklerine sahip ve feminist bir peri masalı diyarının ters gittiği izlenimini veriyor. Onun çalışmasını daha önce görmüştüm ama bu onun en acil ve güçlü örneği gibi geldi. Aynı zamanda Veronese ve Titian’dan ilham almış gibi görünüyordu. Bana göre, geleneğe bu kadar saygı duyan, bu kadar tatlı ve çatışmacı resimler yapan başka bir kadın ya da erkek yok. Venediklileri güncelliyor ve kendi büyülü dünyasını yaratıyor.
Alexandra Schwartz, Sanat ve Tasarım Müzesi küratörü: Üçüncü Yayında Saya Woolfalk’ın “Chimera”sı, 2013
Saya’nın ilk kişisel müze sergisinde az önce çalışmıştım ve SoHo’da bir zamanlar ham çatı katı alanı olan Third Streaming’deki performansını görmeye gitmiştim; tam 60’lı veya 70’li yıllardan kalmaydı. Performans, bir tür nirvana yaşayan ve daha sonra herkesle empati kurabilen kadınlardan oluşan bir toplum hakkında, çalışması boyunca devam eden bir bilim kurgu anlatısıyla ilgiliydi. O kadar harika bir an oldu ki, deneysel, sanatçıların yönettiği galeriler çağına bir geri dönüş gibi geldi. Geçenlerde bu performanstan Saya’ya bahsettim ve artık Manhattan’da bu tür bir alanın gerçekte var olmadığını hatırladık, gerçi ikimiz de bu yüzden New York’a geldik.
Thomas (T.) Jean Lax, Çağdaş Arka Müzesi küratörü: Park McArthur’un Essex Caddesi’ndeki “Rampaları”, 2014
Park, çalışmasını “Rampalar” yapmak için çoğunlukla katıldığı galerilerden, sergi alanlarından, rezidanslardan, okullardan ve stüdyo programlarından bir düzine ahşap ve metal rampayı ödünç aldı. Galeriye vardığında, onları aldatıcı derecede sade bir düzenlemeyle birbirlerinden birkaç santim uzağa yerleştirdi ve bir tarafta bir yol bıraktı. Sergi, Wikipedia bağlantısı basılan “Beyond Ramps” (1998) kitabının yazarı, yakın zamanda ölen yazar-aktivist Marta Russell’ın çalışmalarına benzer şekilde, önceden engellilikle ilgili değil, engellilikle ilgili olan ortak bir sanatsal dile katkıda bulundu. Gösterinin bir duvarında bağımlılığın günlük hayattaki yaygınlığına dikkat çekildi. Sergiye nasıl geldiniz? Bu konuda sana kim mesaj attı? Ne kadar kalabileceksin?
Whitney Müzesi’ndeki DeMartini Ailesi küratörü Marcela Guerrero: Pace Gallery’de “Soyutlamada Siyahlık”, 2016
1940’lardan günümüze soyut resim, heykel, fotoğraf ve görüntüde siyah rengin ele alındığı serginin küratörlüğünü şimdiki meslektaşım Adrienne Edwards yaptı. Önerme görünüşte basitti – siyahlığın çağdaş ve çağdaş arka planda nasıl işlediği – ancak Siyahlığın nasıl olduğu ve temsil edildiği sorusu sergiye kadar yeterince çalışılmadı. Gösteri bana bir küratörün ticari ortamda bile neler yapabileceğini düşündürdü. En çok hatırladığım parça, Pope.L’nin galeri duvarına kesilmiş siyah bir dikdörtgen olan “Blind (Donut Versiyonu) 2016” adlı eseridir. İçeriye baktınız ve ya hiçbir şey görmediniz ya da görüşünüz karanlığa alıştıkça bazı şeyleri görmeye başlarsınız ya da en azından onları görmek istersiniz.
Elizabeth Colomba, sanatçı: Luhring Augustine’de “Simone Leigh”, 2018
Leigh’in parçaları çok kadınsı, çok güçlü ve üç tane kadın figürü vardı – çok uzun oldukları için “anıt” kelimesini kullanacağım. O kadar zarif ve kararlılardı ki kabarık etek elbiseler ve rafyadan yapılmış etekler giyiyorlardı. Belki de güzellik anlayışını değiştiren kadınlara alan açan kendi işlerimin yankıları nedeniyle onlara yöneldim. Bunlar da bunu yaptı. Diasporayı ve Afrika’nın ruh halini kucaklarken, tarih boyunca kadınları somutlaştırmanın çok ilginç bir yolunu bulmuştu. Bu anıtlar birçok dünyayı birbirine bağlıyorlar.
G. Peter Jemison, sanatçı: Jaune Quick-to-See Smith’in Garth Greenan Gallery’deki “Manzaradaki Kadın” adlı eseri, 2021
Kendisi ve oğlu Neil’in kendileri tarafından üretilen, metal destekli kağıttan yapılmış, kağıt bebeklere benzeyen bu kesik figürleri [“Kolomb Sonrası Bir Dünya için Kağıt Bebekler,” 2021] yapmıştı. Büyük bir duvarı kapladılar ama aynı zamanda bireysel figürlere ve onların kıyafetlerine odaklandınız. Bazıları halkımızın [Yerli Amerikalıların] yaptığı kıyafetlerdendi. Diğerleri hastalıklarla ve insanlarımızı etkileyen diğer şeylerle ilgili. Örneğin, çiçek hastalığının yıkıcı etkisini göstermek için her yerinde kırmızı noktalar olan bir tane vardı. Gösteriden sonra da bu çalışmalar üzerinde düşünmeye devam ettim ve bunların bana Matisse’in figüratif kesmelerini hatırlattığını fark ettim.
Oscar yi Hou, sanatçı: Jeffrey Deitch’te Sasha Gordon’un “Hands of Others” adlı eseri, 2022
Sasha çok yakın bir arkadaşımdır ama daha önce onun çalışmalarının tamamını hiç görmemiştim. Kişisel sergi, bir sanatçının pratiğine fuarlardan veya grup sergilerinden daha bütünsel bir şekilde bakmanın bir yoludur çünkü sanatçı kendi bağlamını oluşturabilmektedir. Onların evrenine girersiniz. Sasha’nın çalışmaları izleyiciyi rahatsız ediyor ama aynı zamanda onları da büyülüyor; özellikle de meme uçları birbirine dolanmış iki figürün yer aldığı bir tablosunu düşünüyorum. Aynı zamanda teknik açıdan da inanılmaz derecede yetenekli ve ben de bir ressam olarak buna dikkat ediyorum. Benim de işlerim uzun sürüyor ama o bu konuda çok yoğun: Minik fırçalar, minicik vuruşlar.
Ayana V. Jackson, sanatçı: Richard Avedon’un Gagosian’daki “Avedon 100” eseri, 2023
Bu gösteri 20. yüzyılda bir yolculuğa çıkmak gibiydi. İlgilendiği farklı topluluklar (caz topluluğu, basketbol topluluğu) nedeniyle Avedon’u daha çok bir sosyolog olarak görebilirsiniz. Onunla ilk kez 1964’te James Baldwin’le yaptığı, fotoğrafın toplumsal değişimi etkileme yeteneğinden bahseden ortak çalışmasını keşfettiğimde tanıştım. Gagosian’ın ev sahipliği yaptığı bir etkinlikte akademisyen Dr. Sarah Lewis, Avedon’un kariyerinin sivil haklar hareketiyle nasıl kesiştiğinden bahsetti. Martin Luther King Jr.’ın babası ve oğluyla birlikte çekilmiş o güzel fotoğrafı var ve karşınızda Malcolm X var. Avedon’un tüm portreleri, konuların gücünü ve kırılganlıklarını yansıtma biçimi açısından bana inanılmaz derecede gerçekçi geliyor.
Nathaniel Mary Quinn, sanatçı: Liu Xiaodong’un Lisson Galerisi’ndeki “Shaanbei” eseri, 2023
Bu yılın başlarında Gagosian Paris ile kişisel sergimin çalışmalarını nihayet bitirdiğimde Chelsea’ye gittim, etrafta dolaştım ve Xiaodong’un sergisine rastladım. Hoş bir sürprizdi çünkü o benim en sevdiğim ressamlardan biri. Sıradan insanların yaşamlarını tasvir ediyor ve malzemesi konusunda son derece akıcı; sanki gerçek et ve giyim eşyalarını alıp onları biraz Lucian Freud gibi tuvalin üzerine koyuyor. Bu, onun çalışmalarının tamamını daha önce ilk kez görüyordum ve hayrete düşmüştüm.
Bu röportajlar düzenlendi ve özetlendi.