Chelsea Nasıl Arka Dünyanın Beklenmedik Merkezi Oldu?

THE NEW YORK arka bayii Pat Hearn, 1994 baharında karlı bir Pazar gecesi telefon çaldığında SoHo’daki galeri alanı için yeni bir kira kontratı imzalamasına iki gün kalmıştı. Chelsea’de galeriler açtıklarını. “Neden Chelsea’ye taşınayım ki?” Hearn düşündüğünü hatırladı. Eskiden sanayi bölgesi, bir sergiyi görmektense yağ değişimi için daha iyi bir yerdi. SoHo şehir merkezindeki arka dünyanın tartışmasız kalbiydi. Ancak Hearn’ün ilgisini çekti ve ertesi günü Morris’le birlikte Hudson Nehri yakınındaki depoları ziyaret ederek geçirdi. Hearn’ün ortağı Colin de Land ile birlikte sergiye katılan enstalasyon sanatçısı Tom Burr, onun bir süre sonra bir restorana daldığını ve bulduğu yeni alanı anlattığını hatırladı: West 22nd Street’teki eski bir garaj. Burr, Hearn’ün deli olduğunu düşünüyordu. “O kadar uzak ve akıl almaz görünüyordu ki” dedi. “Uzak Batı Yakası’na gitmek gerçekten dünyanın sonuna gidiyormuşsunuz gibi hissettirdi.”

Güneyde, mahallenin adını taşıyan paketleme tesislerinin dışındaki kancalarda hâlâ karkasların asılı olduğu et paketleme bölgesi vardı. Kuzeyde 26 dönümlük tren sahası. Batı Chelsea kaportacılara, hurdacılara, seks işçilerine ve deri barlara ev sahipliği yapıyordu. “Gün ışığında Chelsea ıssız; 1996 gibi geç bir tarihte New York dergisi şunu ilan etmişti: 10. Cadde yakınındaki binaların üzerinde beliren yıpranmış yük raylarında, ciyaklayan yarasalar dışında pek bir hareket yoktu. Sızıntı yapan gaz tankları sokakları doldurdu. Heykeltıraş Joel Shapiro, “Gerçekten korkutucuydu” dedi.

Hearn’ün gelişinden sonraki 10 yıl içinde, daha önce Benzin Yolu olarak anılan bölge, şimdiye kadar var olan en yoğun arka galeri yoğunluğunu geliştirecekti. 2007 yılına gelindiğinde, 10. Cadde ile Hudson Nehri arasındaki yaklaşık 800 metrelik bir alanda yaklaşık 350 galeri toplanmıştı. Daha sonra aynı hızla şehrin en pahalı yerleşim bölgelerinden biri haline geldi. Satıcılardan biri bana mahalleyi “gayrimenkul geliştiricileri için bir anıt” olarak gördüğünü söyledi. Son yıllarda küçük ve orta ölçekli galerilerin fiyatları düştü. Birçoğu ya gidiyor ya da çoktan gitti. Chelsea’de onlarca yıl geçirmiş olan bayiler de mahalleye karşı derin bir kararsızlık hissediyorlar; bu durum, arka’nın algılanan değerinin ve onu satma işinin son yıllarda nasıl değiştiğine dair daha derin bir rahatsızlığı yansıtıyor olabilir.

Yine de Chelsea, müze girişinin 30 dolara mal olduğu bir şehirde ender görülen bir şey sunuyor. Sergiler her zaman ücretsizdir ve bazı bayilerin belirttiği gibi izleyiciler, gördüklerinin iyi olup olmadığına kendileri karar verebilirler. Galerici, “İçeri girdiğinizde duvar etiketleri ve açıklamaların olduğu ve ‘Buna inanmam gereken şey bu’ diye düşündüğünüz kurumların aksine, isterseniz bakmadan bile galeriye girebilirsiniz” dedi. Andrea Rosen. Bununla birlikte, kısmen sektörün hatırladığı arka dünyadan daha kurumsal hissetmeye başlaması nedeniyle Chelsea’deki ana sergi alanını 2017’de kapattı.

Chelsea’nin geçmişi ile belirsiz geleceği arasındaki en çarpıcı karşıtlıklardan bazıları, 10. ve 11. Caddeler arasındaki Batı 21. Cadde’de görülüyor. Mahallenin kısa ve öz bir tarihi bloktaki binalarda ve boşluklarda yazılıdır: Küçük forkliftler mahallenin son aktif depolarından biri olan, High Line’ın çelik kirişlerinin altına sıkıştırılmış bodur bir tuğla deposu olan Kamco Supply Corp.’a girip çıkıyor. , şehrin en popüler turistik mekanları arasında yer alan, eskiden terk edilmiş olan yük yollarının üzerinde yer alan yüksek bir park. Bloğun aşağısındaki geniş tek katlı bina Larry Gagosian’a ait ve yedi ülkedeki (üç tanesi Chelsea’de) onun adını taşıyan 19 galeriden biri. Diğer bayiler gibi Gagosian da arka satış için çok uluslu modeli tasarladı. Bloğun ortasında, 1968’de SoHo’da Donald Judd ve Sol LeWitt gibi sanatçıların ilk çalışmalarını sergiledikleri ilk galerilerden birini kuran tecrübeli satıcı Paula Cooper var. 1996’da Chelsea’ye taşındı ve toprak zeminli, alçak tavanlı, kullanılmayan bir fabrikayı geniş çatı pencereleri ve yüksek kirişli havadar bir alana dönüştürdü. Hemen yan tarafta, kaldırımın Batı Yakası’nın telaşında bittiği köşeye kadar uzanıyordu. Highway, mimar Renzo Piano tarafından tasarlanan, apartman daireleri, çok sayıda havuz ve Gagosian’ın mega galericilikteki baş rakibi David Zwirner’in yeni genel merkeziyle tamamlanan lüks bir komplekse yer açmak için birçok mülkün yerle bir edildiği genişleyen boş bir arsadır. 2020’de pandemi sırasında konut piyasasının durgunlaşması ve henüz devam etmemesi nedeniyle inşaat durdu.

Cooper, birçok açıdan daha küçük, daha akıllı, daha özgün ve kârla daha az ilgilenen bir arka plan dünyasının son simgelerinden biri. Bugün şöyle dedi: “Herkes kendi başının çaresine bakıyor ve oldukça rekabetçi.” New York’taki belki de Rolodex’in olduğu ama bilgisayarı olmayan son masalardan birinde, ofisinde oturuyordu. O masayı tasarlayan Judd da dahil olmak üzere önemli sanatçılarının çoğu, galerisini Pace gibi uluslararası devlere bıraktı, ancak işi için daha acil bir tehdit, yan taraftaki inşaat alanıdır. Cooper, 2018 yılında arsaya bakan duvarlarda çatlaklar oluştuğunu fark etti. “Bütün köşeyi yeniden inşa etmek zorunda kaldık” dedi ve bu, alandan dört yıl uzak kalmamıza yol açan bir süreçti. West 21st Street’e döndüğünde kütüphaneyi destekleyen çelik bir kiriş ve tuğlalarla doldurulmuş ikinci kat penceresi vardı. Dışarıdaki arsa hâlâ paslanmış inşaat demiri yığınları, çarpık kontrplak levhalar, çöp, çakıl ve yağmurda uçuşan muşambalarla dolu. Geliştiriciler mülkü iflas koruması altına almak için başvuruda bulundular ve yakın zamanda da mülk için yapılan bir teklifi kabul ettiler. (Zwirner artık işin içinde değil.) Cooper, “Birisinin yeniden inşa etmeye başlamasından korkuyorum” dedi.

CHELSEA, Manhattan’ın sanat bölgesi haline gelen ilk sanayi mahallesi DEĞİLDİ. İkinci Dünya Savaşı’nı takip eden yıllarda, Houston Caddesi’nin güneyindeki bölge Cehennemin Yüz Dönümü olarak biliniyordu. Adından da anlaşılacağı gibi yangınlar, 19. yüzyıldan kalma binaların içinde yer alan kalabalık atölyelerde, matbaalarda ve fabrika çatı katlarında çalışan işçiler için sürekli bir tehdit oluşturuyordu. 1960’lı yıllarda işletmeler üretimi katlarken veya yurt dışına kaydırırken, tüm katlar boş kaldı. Şehir, şehir planlamacısı Robert Moses tarafından önerilen, Manhattan şehir merkezini kapsayan çok şeritli bir otoyol inşa etmek için, yaygın olarak ticari bir gecekondu bölgesi olarak kabul edilen bölgeyi düzleştirmeye hazırlanıyordu. Hiçbir aklı başında işletme sahibi, felaket gibi görünen bir mahallede yeni bir kira sözleşmesi imzalamaz veya bir satın alma işlemi yapmaz. Ancak sanatçılar her ikisini de yaptı. Bayileri kısa süre sonra onları takip etti ve zamanla varlıklı sakinler ve perakendeciler de sanatçıların ve galerilerin çoğunu SoHo’dan uzaklaştırdı.

Sanatçıların boş atölyeleri ev ve stüdyo olarak talep etmeye başladıkları 1960’larda SoHo’nun bu kadar dramatik bir şekilde değişmesi mümkün görünmüyordu. Tavanlar yüksek, fiyatlar düşüktü ama alanlar dardı. Çoğunda mutfak, banyo ve temel ihtiyaçlar yoktu. Bir çatı katını yaşanabilir hale getirmek yalnızca fiziksel açıdan zahmetli değildi; bir sanatçı çift, Prince Caddesi’ndeki faal olmayan bir fermuar fabrikasından dokuz ton çöp çıkardı, aynı zamanda yasa dışıydı. Sürpriz bir bina denetimi tahliye anlamına gelebilir. Bazı sakinler dikkatleri herhangi bir köşeye çekmemek için evdeki çöpleri mahallenin her yerine teneke kutularda dağıttı. Avangard hareket Fluxus’un kurucusu George Maciunas, kurduğu elektrik kablolarını gizlemek için binasının önüne ağaçlar dikti.

Belirsiz koşullar birbirine sıkı sıkıya bağlı bir topluluğu teşvik etti ve ressamlar, heykeltıraşlar, dansçılar, görüntü sanatçıları ve besteciler arasında nadir düzeyde işbirliğine ilham verdi. Bütün mahalle doğaçlama bir sahneye ve sonsuz malzeme kaynağına dönüştü. Trisha Brown, dökme demir binaların çatılarında ve cephelerinde dansların koreografisini yaptı. 1966’da heykeltıraş Richard Serra, arkadaşları Chuck Close, Philip Glass ve Steve Reich’ı Batı Broadway’deki bir depodan kamyonlar dolusu kauçuğu çatı katına taşımak için bir araya getirdi. Daha sonra “Bu sanki bir hibe almak gibiydi” dedi. Sanatçı Frank Stella bana, yerel tedarikçilerde bir galon siyah emaye boyanın 1 dolara mal olduğunu söyledi. Sanatçılar, önerilen otobanı engellemek için yazar ve aktivist Jane Jacobs liderliğindeki halk kampanyasına katıldılar ve bu kampanya 1969’da başarılı oldu. 1971’de çatı katlarını işgal etme hakkını yasal olarak güvence altına aldılar. Korumayı SoHo Dökme Demir Tarihi Bölgesi kazandı. İki yıl sonra Simgesel Yapıları Koruma Komisyonu’nun kararıyla yeni imar nedeniyle yıkılmaya karşı koruma altına alındı. Fluxus sanatçısı Douglas Davis, SoHo’nun bir süre için “yasak bir bölge, varlıklı ve ticari tiplerin en az yarısını korkutan ve sonunda baştan çıkaran sanatsal bir kırmızı ışık bölgesi” olduğunu yazdı.

Ancak 80’lerde New York iflasın eşiğinden döndükten sonra SoHo daha fazla para ve daha fazla turist çekmeye başladı. 90’lı yıllara gelindiğinde mahallenin en önde gelen bayilerinden biri olan Mary Boone, bir röportajında ​​galerilere gelen “bir sürü insandan” şikayet ediyordu. Arka plan danışmanı ve eski bayi Josh Baer, ​​The Washington Post’a hoi polloi’nin “dondurma taşıdığı ve tuvaleti kullanmak istediğini” şikayet etti. Her zaman dar görüşlülüğüyle tanınan arka dünya, bu kadar hızlı değişim karşısında nadir statüsünü korumakta zorlandı. Tasarımcı butikleri zemin kattaki alanları kiralamaya başladı ve Banana Republic, Eddie Bauer ve Pottery Barn gibi perakende devleri dökme demir binaları kolonize etti. Mağaza akını tahmin edilebileceği gibi kiraları ve mülk değerlerini artırdı, sanatçıları ve satıcıları geri çekilmeye zorladı. Annina Nosei, Jean-Michel Basquiat’ın kariyerinin Prada’nın yan kolu Miu Miu’ya başlamasına yardımcı olduğu Prince Street’teki alanı kiraladı. Başına buyruk performans sanatçısı Matthew Barney’nin sergilendiği Barbara Gladstone Galerisi, Vivienne Tam’in bir butiği haline geldi. Daha küçük bir galeri olan Cristinerose, Eileen Fisher mağazasına dönüştürüldü. SoHo bu kadar hızlı bir şekilde alışveriş merkezine dönüşmeseydi Chelsea hiçbir zaman bir galeri bölgesi haline gelmeyebilirdi.

Kâr amacı gütmeyen kuruluşlar Chelsea’de kök salan ilk kültür kurumlarıydı. Gürültü şikayetleri, deneysel bir arka plan ve performans mekanı olan Kitchen’ı 1985 yılında SoHo’dan Batı Chelsea’deki eski bir buzhaneye sürükledi. Dia Arka Vakfı, iki yıl sonra Batı 22. Cadde’de halka açık bir sergi alanı açtı. Chelsea’nin uzaklığı, Utah’ın Büyük Havza Çölü’nden Teksas’ın bir zamanlar uykulu olan Marfa kasabasına kadar çok uzak yerlerde iddialı projeleri sürdürmesiyle tanınan bir kuruluş olan Dia için doğal bir uyumdu.

Dia, gösterileri görmek için Batı Yakası’nı ziyaret etmeye başlayan bayiler için güven verici bir dayanak noktası haline geldi. 1993’teki bir tatil partisinde satıcı Matthew Marks, Dia’nın o zamanki müdürü Charles Wright’a SoHo’da yeterli yer bulamadığını söyledi. Wright sokağın aşağısında bir garaj önerdi. Marks birikimlerini binaya harcadı. Yeni galerisi 1994 sonbaharında açıldı.

Marks, diğer bayilerin de onu takip edeceğini bekliyordu ancak bu, onlar kadar hızlı olmayacaktı. Hearn, Nosei, Carol Greene, Morris ve Tom Healy, 1995’te Chelsea galerilerini açtılar. Kısa süre sonra Marks ikinci bir alan için hazırdı ve West 24th Street’teki eski bir çatal bıçak takımı fabrikasını Gladstone ve Metro Pictures ile paylaştı. O zamanlar tek katlı binalar metrekare başına 50 ila 70 dolar arasında satılıyordu. Cooper, 303 Gallery’den Lisa Spellman, iş ortakları Christopher D’Amelio ve Lucien Terras ve Jessica Fredericks ile Andrew Freiser çifti 1996’da onları takip etti. Temmuz ayına gelindiğinde, göç o kadar dikkat çekici hale gelmişti ki, genç bir kolektif olan Arka Club2000 röportajlar yürütüyordu. “SoHo So Long” adlı sergi için Chelsea’nin nakilleriyle Marks onlara, “Her şeyin bu kadar hızlı gerçekleşmesine inanılmaz derecede şaşırdım ve hâlâ da şaşkınım” dedi. “’Eh, beş yıl içinde başka birisinin taşınacağına bahse girerim’ diye düşündüm. Beş yıl bile geçmeden, inşaatı bitirmeden önceydi.”

Bu öncülerden bazıları için sınırın romantizmi güçlüydü. Freiser, Arka Club2000’e şunları söyledi: “Bir Exxon istasyonunu mecnun olarak kullanabilen tek kişi biziz, bu gerçekten harika.” Greene, mahallenin “endüstriyel niteliklerini” ve “sosyal durumunu… geceleri fuhuş ve bunun gibi şeyleri” övdü. West Chelsea’nin “biraz sınırlarda olan bir ortam” olan konumunun, aynı zamanda “sınırları zorlayan” programını tamamladığını söyledi. Chelsea’deki eski kötü günleri hatırlayanlar burayı bazen çorak veya vahşi bir bölge olarak tanımlıyor. Batı Chelsea’de restoran ve bölge sakinleri olmasa da burası çorak bir arazi değildi; 1890’larda at arabası tamirhanesi olarak açılan Brownfeld Auto Service gibi aile işletmeleri onlarca yıldır mahallenin demirbaşıydı. Yine de, Andrea Rosen’in mahallenin inanılmaz “uzaysızlığı” olarak tanımladığı ayrılık duygusu, muhtemelen SoHo’nun kalabalığının tehlikeye attığı uhrevi büyüyü geri kazandırdı. Chelsea hac yolculuğuna ihtiyaç duyuyordu ve bu yolculuğa çıkanları öngörülemeyen karşılaşmalarla ödüllendiriyordu. Her ağır cam galeri kapısının arkasında dünyayı görmenin başka bir yolu vardı.

Diğerleri Chelsea’yi gerekli bir hamle olarak gördü ancak çekici bir hamle değildi. 1988’de isteksizce East Village’deki ilk mekanından SoHo’ya taşınmış olan, queer ve feminist sanatçıları destekleyen bir galeri olan PPOW’un kurucu ortağı Wendy Olsoff, “Başka seçeneğimiz yoktu” dedi. 2002 yılına gelindiğinde, satıcıların daha önce şikayet ettiği bilgisiz çeteler bile kalan galerileri ziyaret etme zahmetine girmiyordu. Olsoff, “SoHo’da çok büyük basın toplayacak bir gösterimiz olurdu ama yine de insanlar gelmezdi” dedi. İş ortağı Penny Pilkington, her iki mahallede de yerlerinin olduğu kısa süre boyunca gayri resmi bir çetele tuttu. “Bir Cumartesi öğleden sonra Chelsea’de oturduğumu ve 400 kişiyi saydığımı hatırlıyorum” dedi. “Ve SoHo’da beş kişi vardı.”

SoHo’nun dar, samimi sokakları bohem aurasını güçlendirirken, Chelsea de geniş, mizahtan yoksun ve birçok satıcının deyimiyle çirkindi. İlk galerisini 1997’de orada açan ve şu anda Aşağı Doğu Yakası’nda yaşayan Derek Eller, “Chelsea’de gerçekten moral bozucu bir şeyler olduğuna katılıyorum” dedi. “Her zaman gri hissettim.” Bununla birlikte, kullanılabilir alanı ve muazzam garajları ve depoları vardı, ayrıca küçük galerilerin ve sanatçı kooperatiflerinin daha ucuz kiralar karşılığında üst katlarda bir araya gelebileceği çok katlı binalar vardı. Chelsea’de Eller gibi boş günlerinde masa bekleyen birinin iş kurması mümkündü. Üst kattaki ilk alanını arka okuldan bir arkadaşıyla birlikte yeniledi, ayda 1.300 dolar kira ödedi ve hemen The Times’ta haber oldu.

Ve Chelsea’nin kasvetli olması o an için uygundu. Arka dünya, AIDS krizi sırasında yaşadığı kayıplarla boğuşuyordu. Galeriler, 1990’ların başlarında pek çoğunu kapanmaya zorlayan durgunluğun ardından sallantılı kaldı. Arka plan koleksiyoncusu ve 2013 galeri göçebeliği tarihi kitabının yazarı Ann Fensterstock, kıyamet sonrası fin de siecle duyarlılığının “insanların Chelsea’nin neşesizliğini kucaklamasına olanak sağladığını” söyledi: “Bloktaki Sanat: SoHo’dan New York Arka Dünyasını Takip Etmek” Bowery, Bushwick ve Ötesi.” Onları yalnızca Batı Chelsea’deki “sert yapılara katlanmakla kalmayıp” aynı zamanda “Muhteşem sütunlar istemiyoruz” demeye iten şeyin zamanın ruhu olduğunu söyledi. Tuğla istiyoruz.”

Küresel zenginliğin genişlemesiyle birlikte arka pazar hızla büyürken, CHELSEA GALERİLERİ ayak izlerini de büyüttü. 1997 ile 2007 arasında dünya çapındaki milyarderlerin sayısı dört kattan fazla artarak 200’den neredeyse 1.000’e çıktı. Batılı iş adamlarının yanı sıra Çin, Rusya ve Orta Doğu’dan yeni alıcılar da servetlerini giderek daha fazla çağdaş arka’ya yatırdı. 1980’lerin başlarında bile, Reagan dönemi borsa patlaması sırasında koleksiyonerlerin Julian Schnabel gibi yeni basılan yıldızlara eşi benzeri görülmemiş meblağlar harcadığı dönemde bile, bu genç sanatçıların müzayede rekorları ilk beş rakamında yer alıyordu. Yaşayan sanatçıların çalışmaları ancak 20 yıl sonra, çağdaş arka’nın ilk kez müzayedelerde Çağdaş ve Empresyonist eserlerinden daha fazla satmaya başlamasıyla gerçek anlamda üstel getiri sağlamaya başladı. Örneğin, 2007 yılında koleksiyoncu Adam Lindemann, Sotheby’s’in Jeff Koons tarafından paslanmaz çelikten yapılmış, büyütülmüş bir sevgililer günü biblosu olan “Hanging Heart (Macenta/Altın”) adlı eserine hediye etti. Lindemann parçayı 2003 yılında yaklaşık 1,2 milyon dolara satın almıştı. Dört yıl sonra açık artırmada 23,5 milyon dolara satıldı.

Daha büyük Chelsea galerileri, yeni şubeler açarak ve her zamankinden daha fazla sanatçıyı temsil ederek çağdaş arka plana yönelik artan talebi karşılamak için büyüdü. SoHo’yu terk eden son ağır sıkletler arasında yer alan David Zwirner, 2002’de geldiğinde kaybettiği zamanı telafi ederek dört yıl içinde üç Chelsea galerisi kurdu: Arka sergi için özel olarak tasarlanmış, bol miktarda doğal ışık alan geniş, açık alanlar. “Bunu New York’un herhangi bir yerinde veya dünyanın herhangi bir yerinde yoğun nüfuslu bir bölgede bulmaya çalışın” dedi. Şanslı bayiler (erken yatırım yapanlar veya bunu daha sonra yapacak mali imkanlara sahip olanlar) yerlerini satın aldılar. Zwirner, mülk sahibi olmanın harika bir şey olduğunu söyledi: “Sizi kapı dışarı edebilecek bir ev sahibine borçlu değilsiniz.” Çok geçmeden stok tükendi. Emlakçı Susan B. Anthony 2005’te Observer’a “Satın almak isteyen bayilerim var ama satacak hiçbir şey yok” dedi. Gagosian’ın West 24th Street’te, eski bir garaj olan ve 5,75 milyon dolara mal olan en büyük Chelsea alanını bulmasına yardım etti. 1999’da. Anthony, altı yıl sonra değerinin 50 milyon dolar olduğunu tahmin etti.

2000 yılında SoHo’dan taşınan Gagosian, Chelsea’nin çağdaş arka plan pazarının son 20 yılda büyümesinde “önemli bir rol oynadığını” söyledi. (1985’ten 1988’e kadar Chelsea’de bir galeri işletti ancak 1988’e kadar oraya kalıcı olarak yerleşmedi.) Mahalle bir miktar ivme kazanmıştı.) Chelsea’deki binaların bayilerin, genellikle sergi alanlarının bulunduğu SoHo’nun nispeten kompakt çatı katlarında mümkün olandan daha büyük ve daha fazla çalışmayla “daha iddialı gösteriler” yapmalarına olanak sağladığını söyledi. sütunlarla kesintiye uğramıştır.

Bayiler, hem fiziksel ayak izlerini hem de sanatçı kadrolarını genişleterek arzı artırabilir ve yeni rekabetçi bir sektörde galerilerinin profilini güçlendirebilir. Arka dünyanın en öne çıkan ve prestijli sahnesi haline gelen Chelsea’de fiziksel büyümenin özellikle önemli olduğu ortaya çıktı. Gagosian’ın bugüne kadar temsil ettiği sanatçıların çoğu, Manhattan, Paris, Berlin veya galeri sahnesi olan diğer şehirlerden “Chelsea’nin daha alakalı olduğunu” ve “çağdaş arka dünyanın daha fazla bir parçası olduğunu” düşünüyor.

Chelsea’deki kültürel ortam New York bürokrasisinin gözünden kaçmadı. SoHo’nun mimari karakteri büyük ölçüde simgesel statüsüyle korunurken, Chelsea bir tür boş sayfa olarak görülüyordu. 2005 yılında, o zamanlar şehrin belediye başkanı olan Michael R. Bloomberg’in yönetimi, Batı Chelsea’yi üretimden karma kullanıma doğru yeniden şekillendirdi. Karar, belediye başkanının, Amerikan tarihinin en büyük karma kullanımlı özel emlak girişimi olan High Line ve Hudson Yards’ın projelerini de içeren Batı Yakası’na yönelik daha büyük planının anahtarıydı. İmar teklifinde cesurca bunun kısmen “mahallenin gelişen sanat bölgesini geliştirmek” için tasarlandığı iddia edildi.

Hiçbir şey o bölgedeki mevcut gerilimlere yeniden bölgelendirmeden daha doğrudan katkıda bulunmadı. Kararın yürürlüğe girmesinden kısa bir süre sonra emlak blogu The Real Deal, Batı Chelsea’de çoğunluğu lüks 5.500 konut biriminin inşa edileceğini tahmin etti. Bir komisyoncu, “Her şey bir [konut] geliştirme sitesidir ve bir geliştiriciyle rekabet edebilecek bir galeri yoktur” dedi. Yeni bir hüküm, High Line’ın altındaki ve yanındaki tek katlı mülk sahiplerinin, daha yukarıya doğru inşaat yapamayanların, kullanılmayan dikey alanlarını, bunu yakındaki projelerin boyutunu büyütmek için kullanabilecek geliştiricilere satmalarına olanak tanıdı. Frank Gehry, Zaha Hadid, Shigeru Ban, Jean Nouvel ve diğer birinci sınıf mimarlık firmaları, havadar sokakları yarık kanyonlara dönüştüren cam kuleler yarattılar. Gagosian, “Biraz sinir bozucu olmaya başladı” dedi. “Sürekli gürültü, inşaat ve matkap sesleri vardı. Vinçlerle kapatıldığı için caddeden aşağı inmek mümkün değildi. Bu, arka tarafa bakma deneyimini bir nevi mahvetti.”

2011 yılında High Line Arka programı, sanatçılara parka bakan büyük bir reklam panosuna erişim olanağı sağlayan bir dizi komisyon başlattı. Kavramsal sanatçı John Baldessari’nin yaptığı ilk bölüm, 100.000 dolarlık devasa bir banknotu tasvir ediyordu. Programın küratörü Cecilia Alemani, (o Aralık ayında satışa çıkan) eseri “tatil sezonunun mükemmel bir tamamlayıcısı” olarak nitelendirdi. Havanın birdenbire değer kazandığı bir mahalle için bu daha da iyi bir metafordu.

Herkes inşaat çılgınlığından yakınmadı. Zwirner, “Bu, burayı gerçek bir mahalle haline getirdi” dedi ve “mimarinin çoğundan hayal kırıklığına uğradığını” ancak konut nüfusunun bölgeye daha fazla restoran çektiğini ekledi. “Chelsea’ye geldiğimizde öğle yemeği yiyebileceğimiz tek bir yer vardı.” Ancak bu değişiklikler, kendi alanlarına sahip olmayan küçük ve orta ölçekli bayileri daha da zorladı. Apartmanlar yükselmeden önce Batı 22. Cadde’deki altıncı kattaki mütevazı galerisinden Hudson Nehri’ni görebilen Leslie Tonkonow, “Gerçekten kapanmaya başladık” dedi. “Gayrimenkul fiyatları çok arttığı için benim gibi küçük bir işletmenin daha büyük bir alana büyümesi daha zor hale geldi.” High Line’a beş dakikalık yürüme mesafesinde piyasa değerleri 2003’ten 2011’e yüzde 103 arttı.

Betty Cuningham ilk ayrılanlar arasındaydı. 2004 yılında geldiğinde yaklaşık 9 milyon dolar değerinde olan kiraladığı bina, taşındığı yıl olan 2014’te 160 milyon dolara satıldı. Gelişmekte olan sanatçıların sergilendiği daha küçük galerilerden oluşan bir dalga onu Aşağı Doğu Yakası’na kadar takip etti.

Galeriler ayrılırken bile geliştiriciler kültürel değerlerinden yararlanmaya devam ettiler. Arka’nın bu dönemde satış konuşmalarında öne çıkan bir yaşam tarzı unsuru haline gelmesi yeni bir şeydi. Örneğin, eski bir benzin istasyonunun yerinde yer alan lüks bir bina olan Getty Residences, kendisini “bir sanat eseri” olarak tanıtıyor ve potansiyel sakinine, orada yaşamak için bilinçli bir seçim yaparak “alıcının küratör haline geleceğini” garanti ediyor. .” 2009 yılında Tesla, West 25th Street’teki eski bir arka alanda bayilik açtığında bir temsilci şöyle dedi: “Bir galeri hissini korumak istedik.”

ARKA DÜNYASI tuhaf bir sektör. Diğer işletmelerin çoğu, en yakın rakiplerinin yanında faaliyet göstermemeyi tercih ediyor, ancak arka galeriler bir araya geliyor. Chelsea krupiyerlerinden oluşan en yeni grup ayrılmaya hazır olduğunda birlikte yeni bir sınır keşfettiler.

SoHo’nun hemen güneyindeki benzer dökme demir çatı katı binalarına sahip mahalle olan TriBeCa, hızla arka dünyanın en hareketli şehir merkezi haline geldi. 2019’dan beri burada Andrew Kreps, James Cohan, Kaufmann Repetto ve diğer Chelsea nakilleri dahil en az 40 galeri açıldı. Her ne kadar konut alanları şehrin en pahalıları arasında yer alsa da, zemin kattaki perakende satış yerleri nispeten uygun fiyatlı.

Geçtiğimiz günlerde TriBeCa’da bir Cuma gecesi, siyah bir tutu, kalın Mary Janes ve gelin duvağı giyen bir kadın, Walker Caddesi’ndeki galerilerin önünde sigara içen ve Meksika birası kutularını yudumlayan insanlardan oluşan takımyıldızların arasından geçti. Birkaç yaz gösterisinin açılış resepsiyonları, birçok nesilden ve sahneden oluşan kalabalıkları kendine çekmişti. Limon yeşili çantalı, uzun sarı saçlı ve kalın bıyıklı, gömleğinin üzerine “Grindr” yazan pullu kısa bir üst giyen, 20’li yaşlarında ince yapılı bir adam, Chapter NY’de fallik, lateks kaplı yastıklardan yapılmış bir heykeli seyrediyordu. şeritteki daha keskin galeriler. İzleyiciler girişkendi; sıcak hava efervesan hissediyordu. Hem tamamen yeni hem de tanıdık bir döngünün son bölümüydü.

Chelsea’deki ev sahibinin galeriyi yerle bir edip bir kule inşa etme planlarını açıklamasının ardından 2019’da TriBeCa’ya taşınan Cohan, “Orta ölçekli galerilerin kendilerini gerçekten farklılaştırabileceği bir bölgede olmak harika” dedi. Görüştüğüm diğer krupiyerler gibi Cohan da TriBeCa’nın Chelsea’den ayrıldığında hissettiğinden daha fazla meslektaşlar arası dayanışma hissettiğini söyledi. Burada büyük galeriler var – Zwirner ve Pace son iki yılda ileri karakollar ekledi – ancak birçok mega bayinin mülk sahibi olduğu Chelsea’nin aksine, TriBeCa’da neredeyse herkes kiralıyor. Galerisini 2021’de TriBeCa’ya taşıyan Olsoff, “sahip olanlar ve olmayanlar” varmış gibi hissetmediğini söyledi.

SoHo’dan kaçışın ironik bir şekilde tersine çevrilmesiyle, bazı müstakbel TriBeCa galerileri giyim mağazalarını ele geçiriyor. Chelsea bayisi Alexander Gray şu sıralar Broadway’de aslında bir üretim binası olan eski bir spor giyim mağazasını yeniliyor. Gray’e kira kontratı 10 ya da 20 yıl sonra dolduğunda bu alanı kaybetmekten endişe edip etmediğini sordum. Galerilerin ilerlemesinden mi endişeleniyor; her şeyi yeniden yapmak zorunda kaldığın için mi? Cevap vermeden önce durakladı, “Kabullenmek endişeyle aynı şey midir?”