Brooklyn merkezli Agos Muni stüdyosunun arkasındaki çiçek sanatçısı Miguel Yatco (30), “Gelişigüzel, çılgın düzenlemeler yapabilen çiçekçilere büyük hayranlık duyuyorum” diyor. “Fakat benim olaylara yaklaşımım farklı: Ben titizim.” Moda ve tasarım dünyasındaki müşterileri için ürettiği kompozisyonlar – Fransız moda evi Hermès için dalgalı krem ve turuncu gelinciklerden oluşan bir sütun; New York tasarım galerisi Jacqueline Sullivan için bir metre yüksekliğinde koyu mor ortancalar ve akasmalardan oluşan bir kütle – genellikle o kadar uzun ve sıkı bir şekilde paketlenmiştir ki ters kümülonimbus bulutlarına benzemektedirler. Genellikle gümüş ayaklı bir kase veya büyük boy kalaylı bir fincan gibi bir kapla başlamayı seven tasarımcı, “Çiçeğin yüzdüğü ve yer çekimine meydan okuduğu hissini yaratmayı seviyorum” diyor, ardından yüksekliğini ikiye veya üçe katlayacak çiçekler ekliyor.
Geçtiğimiz yaz, genişleyen, alçakta bulunan çiçekli manzaralara yönelik bir trendin doruk noktasına ulaştığı görüldüyse, Yatco’nun çalışmaları estetik bir yüz ifadesini temsil ediyor. Düzenlemeler giderek çayırdan daha düzenli görünüyor; kesin yapıları insan eliyle açıkça şekillendiriliyor ve ister gür ve yoğun gruplanmış, isterse az ve az olsun, vazolar tarafından gözle görülür şekilde kapsanan çiçekler. Dışarıdaki dünya çalkantılı hissettiğinde, bize sanki daha sıkı kontrol altında olduğumuzu hatırlatıyorlar. Ancak bu eserler aynı zamanda yükseklikleriyle de tanımlanır; uzun gövdeleri genellikle eşit derecede uzun kapların üzerinden veya içinden uzanır. Yükselişlerinde iyimserlik var: Her tarafta kısıtlamalar varsa o zaman tek yol yukarısıdır.
İtalyan moda evi Bottega Veneta, eylül ayında yenilenen Paris mağazasını açtığında, masaları neredeyse tavana değen çiçek tüyleriyle doluydu. Yaratıcıları, Brüksel merkezli Fransız çiçek sanatçısı Thierry Boutemy (55), çiçeğin popülaritesinin 17. yüzyılın başlarında arttığı lale çılgınlığı döneminde Flaman ve Hollandalı ustalar tarafından boyanmış çok renkli aranjmanlardan oluşan natürmortlardan ilham almıştı. Avrupa. Özellikle Yaşlı Ambrosius Bosschaert’in “Wan-Li Vazoda Çiçeklerden Oluşan Natürmort” (yaklaşık 1609) adlı eserinin canlı paletinden ipuçları alarak, her biri mor ve kalın mor başlardan bir araya getirilmiş bir dizi canlı dikey düzenleme tasarladı. -mavi ortancalar, benekli sarı zambaklar, dalgalı saplı sarı nerinler ve son olarak mor delphiniumlar ve sarı eremurus. Bosschaert’in koleksiyonlarının kabarık benzeri silüetleriyle karşılaştırıldığında Boutemy’ninkiler dardı ve onları tutan silindirik Venedik baloncuklu cam vazoların çizgisini sürdürüyordu. Boutemy, “Kesinlik ve netlik en önemli şeylerdir” diyor ve uzatılmış şekil, “her çiçeğin görünür kalması ve her birinin diğerine güç vermesi” anlamına geliyor.
Yatco, “Çiçeğin yüzdüğü ve yerçekimine meydan okuduğu hissini yaratmayı seviyorum” diyor. Kredi… Kyoko Hamada’nın fotoğrafı. Set tasarımı Leilin Lopez-Toledo’ya ait
Ancak dik düzenlemelerin çarpıcı olması için görkemli olması gerekmez. Connecticut’ta yaşayan 67 yaşındaki seramik sanatçısı Frances Palmer’ın sıcak aylarda bahçesinden topladığı çiçeklerle yarattığı söğüt gibi tek gövdeli ve tek çeşit sergiler, bunları genellikle antik Etrüsk ve Kiklad formlarından ilham alan zarif çömlekleriyle birleştiriyor. – oldukça basittir. Dar boyunlu mavi bir seladon vazoda kılıç şeklindeki ‘Peter Pears’ kayısı glayölünü veya sapları yukarı doğru uzanan bir çift kadifemsi koyu kırmızı düğün çiçeğini sergileyebilecek yaklaşımı hakkında “Herkesin kendi minyatürüne sahip olmasını seviyorum” diyor. küçük, vazoya benzeyen bir kap. Palmer genellikle sapları, özellikle de bahçesindeki haşhaşların yılan gibi görünenlerini uzun ve açıkta bırakıyor: “Onların eşit derecede önemli olduğunu düşünüyorum” diyor.
Minimalist tarzı sıklıkla geleneksel Japon çiçek aranjmanı olan ikebana’nın ölçülü, ölçülü formlarını yansıtan Londra merkezli çiçekçi Christie Leigh (35) “Vazoda oturma, eğilme ve bükülme şekilleri böyle” diyor. Yakın zamanda Londra’da yaptığı bir kahvaltıda, çikolata kozmosu, pembe uyuz çiçeği, düğünçiçeği ve beyaz anemondan oluşan ince aranjmanları sabitlemek için gümüş tatlı kaseleri kullandı. Çiçeklerin ince, çıplak saplarını farklı yüksekliklerde sergileme kararı hakkında “Sabahtı, bu yüzden her şeyin aydınlık ve havadar olmasını istedik” diyor. Çiçeklerini yerinde tutmak için Leigh sıklıkla bir kenzan, çivili bir metal plakaya benzeyen bir ikebana aleti veya destek sağlayan dar kaplar. Doğu Londra’da yeni açılan İtalyan restoranı Kısımla için, Viyanalı tasarımcı Carl Auböck’e atfedilen gümüş şamdan şeklindeki vazoların her birini zar zor kesilmiş beyaz bir ‘Kelebek’ düğün çiçeği sapıyla donattı.
