T’nin Arka sorunu, hayır demede güç bulan ikonoklastik sanatçılara bakıyor.
1970’lerde sanatçı David Hammons, siyah berberlerden saç toplamaya başladı. New York’ta, barbekü kaburgalarından birkaç kemik ve bir parıltı serpme ile tepesinde çok boyutlu kolajlar yapmak için iplikçikleri gres atılmış kağıt torbalara taktı. Los Angeles’ta küçük tutamları tel parçalarına yapıştırdı ve onları Venice Plajı Kumlarına yapıştırdı; Bunların gelgitlerle yıkanmasına izin verdi. Satabileceği bir iş yapmak konusunda çok fazla şey yapmadı. O zaman olduğu gibi, Hammons Arka pazarına hitap etmekle, hatta mutlaka onunla konuşmakla ilgilenmiyordu. Yaklaşık 60 yıllık kariyeri boyunca, 81 yaşındaki ve şu anda New York bölgesinde bulunan Hammons, çok az röportaja katıldı. Küratör ve tarihçi Kellie Jones ile gerçek hayat dergisinin 1986 sayısından tanımlayıcı bir şekilde, geleneksel galeriler için küçümsemesini tartışıyor. “Odalar neredeyse her zaman yanlış, çok fazla alçı tahtası, aşırı aydınlatılmış, çok parlak ve çok temiz” diyor. “İş eviniz arasında ve onu nerede göreceğiniz arasında bir yerde olmalı.”
Hammons 1995 dolaylarında Harlem Stüdyosunda. Kredi… © 2024 David Hammons/Sanatçılar Hakları Derneği (ARS), New York. Jules Allen Photography
Hammons büyük müzeler koleksiyonlarında ve bir avuç galeride gösterdi – 2019 yılında Hauser & Wirth of Los Angeles Outpost’taki solo sergisi, çalışmalarını görmek için en son ve benzersiz kapsamlı fırsatlardan biriydi ve bir kitaptı. Sergi, galerinin yayın kolu tarafından gelecek yılın Şubat ayında yayınlanacak. Şu anda Chelsea’deki Paula Cooper Gallery’de bir grup şovunda yer alıyor ve bu sonbaharda Arka Metropolitan Müzesi’nde başka bir tane olacak. Ancak uygulamasının başlangıcından bu yana, sanat eserlerinin çoğu, genellikle gizlice yürütülen kamu müdahaleleridir. Eserlerinin büyük bir kısmı muhtemelen sadece kendisi, işbirlikçileri ve şu anda onlarla karşılaşan insanlar tarafından biliniyor, ancak bir David Hammons’a baktıklarının farkında olmayabilirler. Sık sık sergi davetiyelerini reddeder ve ticari bir galeri tarafından temsil edilmez. Bir Arka kurumu ile yakın çalıştığı zamanlar, bu kurumu düzenli olarak ve kendi kendine özgü, anticmercial iradesine bükmek konusunda ustalaştı. 2014 yılında Hammons, Whitney Amerikan Arka Müzesi için “Günü Sonu” adlı kalıcı bir büyük ölçekli kurulum üzerinde çalışmaya başladı, tam olarak duran Hudson Nehri iskelesi kulübesinin şeklini ve boyutlarını yansıtan açık, paslanmaz çelik bir yapı. 1979’a kadar konum; Çalışma unvanını ve ilhamını sanatçı Gordon Matta-Clark’ın zemin ve duvarlarında delikler oyduğunda, Shed ile 1975 müdahalesinden alıyor. Whitney inşaatının finanse edilmesine yardımcı olmasına ve doğrudan müzenin karşısında oturmasına rağmen, Hammons çalışmayı kamu arazisine yerleştirdi. Bu nedenle, müzenin o zamanki yönetmeni Adam D. Weinberg, açılış etrafında yayınlanan bir makalede yazdığı için “herkese ait ve hiç kimse açık ve özgür”.
Hammons sadece Arka pazarının normlarına değil, aynı zamanda siyah sanatçılara verilen ekstra, keyfi kurallara da direnir. 1975 yılında, ilk New York sergisi, renk sanatçılarını ön plana çıkaran öncü bir deney galerisi olan Midtown’un hemen üstünde gerçekleşti. Jam’in kurucusu Linda Goode Bryant, “Siyah sanatçılar birbirleriyle kimin siyah sanatçı hakkında büyük bir tartışma içindeydi” dedi. Popüler bir konum, figüratif eserler yapan siyah sanatçıların gerçekten, politik olarak kabul edildiği idi. Siyahoysa soyutlama ve kavramsallıkta çalışanlar değildi. Hammons’un şovu şakacı bu temiz bölümü kıvrıldı; Yağlı, saç ve barbekü süslenmiş çantalarını galeri duvarlarına yapıştırdı ve siyah insanların çöplerini belirsiz, kışkırtıcı totemlere dönüştürdü. “İnsanlar geldiğinde ne yapacağını bilmiyorlardı,” diyor Bryant. “İnsanlar birbirlerini tartışıyor, bağırıyor ve çığlık atıyorlardı. … ‘Bu Arka’ya nasıl diyeceksin?’ ‘
“David, şekillendirmeye sadık, sadece orada durdu ve baktı… hiçbir şey söylemedi,” diye devam ediyor Bryant. “Her zaman böyle oldu – her zaman böyle olacak.” Bunu izleyen, Hammons’un New York stüdyosuna kurulmasının 50. yıldönümü vesilesiyle, daha az bilinen eserlerinin bir seçimine bakarak, zamanımızın en zor sanatçılarından birini çözme girişimidir. Yol boyunca onlara tanık olan insanlar.