Edward Berger’in yeni bir Papa seçme süreciyle ilgili bir pulpy gerilim filmi olan “Promplave” nin ortasında bir Cijet anında, kardeş Agnes adında bir rahibe oynayan Isabella Rossellini, dünyanın dört bir yanından kardinallerle dolu bir odaya giriyor. Bir dizi ortaya çıkarılan sır ve değişen ittifaklar, başlangıçta sakin konseyi bir sıçanın geri çekilme, büyük -dayanma, açıklama, kesme yuvasına dönüştürdü. Konuşma izni istedikten sonra, Rahibe Agnes, papalık seçimlerini artıracak ve Roma Katolik Kilisesi’ndeki en güçlü figürlerden bazılarını halka açık, kariyer biten aşağılamaya maruz bırakacak bir bilgi parçası sunuyor. Kısa konuşması sona erdi, belde o kadar hafifçe bobs, kadınsı erteleme performansı kendi başına bir düşüş olan küçük bir curtsy verdi. Sinemanın geri kalanı için, Rahibe Agnes asla başka bir kelime söylemez.
Sinsi protestosu, sessizce asi bir kadının kutsal erkeklerden oluşan bir konseyi karıştırdığı başka bir zamanı hatırlıyor: Carl Theodor Dreyer’in 1928 klasik “Joan of Arc’ın Tutkusu” nda Renée Jeanne Falconetti, sinema tarihinin yükselen performanslarından birini düşündü. Neredeyse tamamen sıkı yakın çekimde çekilen Falconetti’nin Joan iki katına çıkar: elbette, elbette, sinemanın kendisi sessiz ama daha önemli bir şekilde, Joan’ın 1431 denemesinin kayıtlarına dayanan seyrek senaryo, neredeyse tüm kelimeleri koyar. esirlerinin ağzı. Erkek sorgulayıcıları, erkek kıyafetlerinde giyinmesini ve Fransız ordusunu savaşa götürmesini söylediğini iddia ettiği melek vizyonları hakkında onu ızgara yaparken, Joan’ın en çok öfkelendirdiği sorularını cevaplamayı veya hatta kabul etmeyi reddetmesidir. Bir soru soranı onu Başmelek Michael’ın saçının uzunluğu hakkında test ettiğinde, Joan’ın alaycı tepkisi – “Neden kesmişti?” – Rahibe Agnes’in ironik bobunun bir öncüsüdür: Engizisyoncularının ikiyüzlülüğünü ortaya çıkarmaya hizmet eden kötü niyetli bir uyumluluk jesti.
Sinema tarihinin çoğu için, kadınlar erkeklerden daha az konuştular çünkü karakterleri nadiren hikayenin odağıydı. Batılıların ve dedektif hikayelerinin “güçlü, sessiz tipi” sessizliğiyle güçlenirken, kadın karakterler tipik olarak onların tarafından zayıfladı. Klasik Hollywood filmlerindeki kadınlar Helpmeet’in rolünün dışına çıktığında, sözde ağızlı Dame (en iyi ihtimalle Barbara Stanwyck’in Sugarpuss O’Shea’yı 1941’de “Ball of Fire” ve Bette Davis’in Margo’yu içeren bir tür kişileştirmekti. 1950’lerde Channing “Eve Hakkında Her Şey”). Ancak pırıl pırıl, küstah veya şaka yapmalarına rağmen, onlarca yıl boyunca kadın karakterler için yazılan diyalog – genellikle erkek senaryo yazarları tarafından – esas olarak bir kadının bir nedenden dolayı konuştuğunu tespit etmek için vardı.
Yazar-yönetmen Sarah Polley’in 2022 Sinema, “Kadınlar Konuşuyor”, En İyi Uyarlanmış Senaryo için bir Oscar kazandı, hem unvanına hem de konusuna yakışan bir kategori: Konuşma hakkını iddia eden korkunç bir şekilde istismar edilen kadınlardan oluşan bir Mennonite topluluğu hakkında bir film, Her karesi etkileyici, ikna edici, öfkeli ve kederli bir dille taşan, özellikle sözleriyle tanındı. Bu onay, sayısız #MeToo skandalının ardından bazı katarsis sağladı. Ancak o zamandan beri, seslerini bulma kadınları hakkında (2022’nin “her yerde her şey”; geçen yılki “fakir şeyler” ve “Barbie”), yeni bir alan kadınlar için sivri bir şekilde açıldı konuşmuyor. Bu yıl yayınlanan birkaç film – Nora Fingscheidt’in “Outrun”, Erica Tremblay’ın “Süslü Dansı” ve Andrea Arnold’un “kuşu” – sessizliği ne travma işareti ne de baskı durumu olan kadın kahramanların performanslarını içeriyordu. İster içgözlem, kendini koruma veya kendini keşfetme amacıyla kasıtlı bir strateji.
