arka’nın ne yapması gerekiyor? Arka’nın sadece var olmaktan başka bir şey yapması gerektiği varsayıldığından, sorunun kendisinin bir hile olduğu iddia edilebilir. Yine de tarih boyunca arka’nın daha büyük bir görev veya sorumluluğu yerine getirmesi bekleniyordu: din eğitimi, hükümdarın yüceltilmesi, ahlaki yükselme ve eğitim.
Şu anda, arka’nın dünyamızı tanımlayan çeşitli acil adaletsizlikler hakkında sık sık bir şeyler söylemesinin beklendiği bir zamandayız – ve sadece bir şey söylemek için değil, aynı zamanda değişim için bir kanal olmak için. Bu, bazı kışkırtıcı ve dokunaklı çalışmalara yol açtı, bazen arka’nın politikanın tek başına yapamayacağı şeyleri yapabileceğinin kanıtı: kamuoyu algısını değiştirmek ve soyut ya da korkutucu derecede karmaşık (ya da her ikisi) hissedilebilen bir soruna duygusal bir giriş sağlamak. Adam Bradley, T için yazdığı hikayede, Amerikan hapishane sistemi hakkında (ve bazen de içinde) çalışma yapan sanatçıları ziyaret ediyor. Bradley’nin yazdığı gibi, “113 milyondan fazla Amerikalı’nın hapse atılmış veya hapse atılmış birinci dereceden bir aile üyesi var”; ABD nüfusunun yüzde 15’inden daha azını oluşturan siyah Amerikalılar, ülkenin hapsedilen nüfusunun yüzde 38’ini temsil ediyor. Konuyla ilgilenen birçok sanatçı için yaratım ve aktivizm arasındaki çizgi ister istemez incedir; arka bir çağrıdır, ama aynı zamanda bir görevdir.
Ama sanatçı olmanın tek bir yolu yok. Amanda Fortini 95 yaşındaki ressam Alex Katz hakkında yazdığı gibi, “endişeleri anlatı veya dışavurumcu olmaktan ziyade esasen teknik ve biçimcidir. … Resimleri bir anlatıyı, bir kavramı ya da politik bir mesajı öne sürmeyi ihmal ediyor, şu anda da pek popüler olmayan bir yaklaşımı somutlaştırıyor.” Bunun yerine Katz’ın yaptığı şeyin, figürasyon ve soyutlama arasındaki sınırları bulanıklaştıran ve on yıllık kariyeri boyunca bir resmin ne olması gerektiğine sürekli olarak meydan okuyan tekil ve taklit edilemez bir estetik geliştirmek olduğunu savunuyor. Bu da arka, bu da bir misyon. Katz evvel, “Bir sanatçının yapabileceği en yüksek şey, yaşadığı yer ve zamanı için gerçek bir şey yapmak” dedi.
Kapaklarda
Bir de biz varız, seyirciler. Nedir bizim sanatçının hayatındaki rolü? Tabii ki bakmak ve bunu yakından ve cömertlikle yapmaktır. Ve bazen bu, bir anlamda, kendimiz aktivist olmak için şampiyonluk yapmaktır. Makalesinde, Nick Haramis’in editörü, 70’lerde, 80’lerde ve 90’larda aktif olan ve çoğu 30’lu yaşlarındayken AIDS’in komplikasyonlarından ölen gey sanatçıların eserlerini satın alan bir grup koleksiyoncuyla konuşuyor. ve 40’lar. AIDS onları uzun ama dolu dolu bir sanat yaşamından mahrum bırakmış, bu koleksiyonerlerin ömürlerini sürdürdüğü, isimlerinin ve miraslarının unutulmadığı, yıldönümleri bir yana, müzelerde, galerilerde hak ettikleri yerlerin verildiğini… çağdaş arka. Ancak bu koleksiyoncular bu arka planı yeniden gözden geçirmeye zorlamaktan fazlasını yapıyor; Haramis, “[bu eserlerle] yaşayarak AIDS döneminin ve insanlarının hatırasını yaşatıyorlar” diyor. Sanatçı ile geri kalanımız arasında her zaman var olan ilişkinin bir hatırlatıcısıdırlar. Arka, hayatımızı değiştirmek zorunda olmayabilir, ama çoğu zaman öyle oluyor – bir parçaya geldiğimizde tek bir kişiyiz; uzaklaştığımızda bir başkayız. Ve bundan daha büyük bir misyon var mı?