Doğal Olarak Kesilmiş Ağaçtan Heykeltıraş İşleri

Bunu dene

Londra Kuyumcu Dükkanında Seramik Dersleri ve İkebana Atölyeleri

2013 yılında Completedworks markasını kurduğundan beri İngiliz kuyumcu Anna Jesbury, imzası olan organik formları ve asimetrik küpelerini çevrimiçi olarak ve Dover Street Market ve Bergdorf Goodman gibi perakendeciler aracılığıyla sattı. Ancak müşterileriyle daha doğrudan etkileşim kurmak istiyordu ve Ocak ayı itibarıyla tam da bunun için bir alan yarattı. Londra’nın North Marylebone bölgesinde bulunan eski bir pub’da, bir “fikir laboratuvarı” olarak tanımladığı bir mağaza, teşhir salonu ve atölye açtı. Yenileme sırasında, İngiliz iç mimar Hollie Bowden, Jewishbury’nin tasarımlarından alıntı yaptı: Örneğin, onun buruşuk ve katlanmış Cohesion küpeleri, dövülmüş metal dolap kulplarına ilham verdi. Completedworks ayrıca Londra Moda Haftası boyunca başlayarak “pratik çalışmanın ölmekte olan arka planını” teşvik eden ücretsiz aylık dersler sunacak. “İnsanların ellerini kullanarak – bir şeyler yapmak, yiyecek aramak, bahçecilik yapmak – daha fazla zaman geçirmelerini istiyoruz.” İlki, 23 Şubat’ta markanın kendi bünyesindeki seramik tasarımcısının liderliğinde bir çömlek sınıfı; gelecek programlarında bir ikebana atölyesi ve Los Angeles merkezli şef Junya Yamasaki ile sürdürülebilir gıda uygulamaları üzerine bir konuşma yer alıyor. tamamlananişler.com

Bunu ye

El Yapımı Erişteler Sunan Bir Cape Town Ramen Restoranı

Şefler Peter Tempelhoff ve Ashley Moss, Aralık ayında Cape Town’daki yeni restoranları Ramenhead’in açılışından önce Japonya’ya yaptıkları araştırma gezisi sırasında yüzden fazla kase ramen tatmış olmalılar. Moss ile birlikte şehrin en çok rağbet gören kaliteli yemek restoranlarından biri olan ve kum tepesi ıspanağı da dahil olmak üzere yerel malzemeleri birleştiren Fyn’in ortak sahibi olan Tempelhoff, “Bazen bir günde 16 ramen yedik” diyor. springbok – Japon lezzetleri ve teknikleri ile. New York City gibi bir yerde ramen eklemleri yaygın görünse de, Cape Town’da seçenekler sınırlıdır. Tempelhoff, “Burada yeni bir şeyler yapmak için alan olduğunu hissettik” diyor. “Şehirde kendi eriştemizi yapan ve unumuzu Japonya’dan ithal eden tek yer biziz.” Merkezi İş Bölgesi’ndeki Kilise Meydanı’nda, Fyn’in hemen altında yer alan Ramenhead, Fyn’in daha havalı, daha rahat kuzenidir. Restoranın içi ve ağaçlarla dolu avlusu sadece yürüyerek gelenler için ayrılmıştır ve genellikle bloğun etrafını saran sıra, gerçekten de yerel bir ramen iştahının olduğunun kanıtıdır. Menü kısa, edamame, Wagyu biltong (yerel bir kurutulmuş sığır eti) ve sınırlı sayıda ramen ile springbok gyoza gibi birkaç başlangıçtan oluşuyor. Tempelhoff’un favorilerinden biri, domuz eti chashu, shoyu ve yıldız anason yağı ile zengin, kremsi bir et suyu olan tonkatsu. ramenhead.co.za

Buna göz dik

Ağacın Damarını Takip Eden Ahşap Heykeller

Kaliforniya merkezli heykeltıraş Vince Skelly, “Yolun kenarında rastgele kütükler veya ağaç kesenleri gördüğümde ağaçları keserken gördüğümde hala dışarı çıkıp rastgele kütükler topluyorum” diyor. Skelly, megalitik tarihçeleri ve Çakmaktaşların mobilyalarını çağrıştıran oymalı çalışmalarıyla ahşabın damarlarını ve budaklarını takip ederek, ham maddenin her tasarıma yön vermesine izin veriyor. Skelly, sanatçının Kaliforniya’daki memleketi Arka’daki Claremont Lewis Müzesi’nde bu ay açılan “A Conversation With Trees” adlı yeni sergi için çevredeki manzarayı etkileyen son olaylardan bazılarına yanıt verdi. Geçen yıl, şiddetli bir kasırga Claremont’u silip süpürdü ve yaklaşık 300 ağacı devirdi. “Topluma yardım etmek amacıyla yolları ve parkları temizleyerek dolaştım” diye hatırlıyor. “Kurtardığım her bir tahta parçası, yürümeye başlamadan önce ziyaret ettiğim Botanik Bahçesi gibi özel bir yerden geldi.” Gösterideki diğer iki parça, orman yangını izlerini taşıyan, doğal olarak kesilmiş yaşlı sekoya kullanıyor. Skelly, çalışmalarının, kullandığı ağaçların hayatlarını onurlandırmasını umuyor. “Ağaçlarla doğrudan bir ilişkimiz var” diyor. “Onların gölgesini kullanıyoruz. Oksijen ve güzellik sağlarlar. Düştüklerinde sonsuza kadar yok olmaları gerekmiyor.” Sergide sandalyeler, yan sehpalar, tabureler, totemler ve dış mekan kurulumuna yönelik büyük ölçekli heykeller dahil olmak üzere yedi yeni eser yer alacak. “ Ağaçlarla Sohbet” 17 Şubat – 23 Nisan tarihleri ​​arasında izlenebilir. clmoa.org .

Bunu Ziyaret Edin

Yenilenmiş Bir 19. Yüzyıl Kaliforniya Hanı

Auberge Resorts Collection, California’nın Santa Ynez Vadisi’nde, Los Angeles’a yaklaşık üç saatlik sürüş mesafesinde bulunan Mattei’s Tavern’deki Inn’in tadilatını üstlendiğinde, otel grubu mülkün tarihini yansıtmaya çalıştı (1886’ya kadar uzanıyor). çağdaş unsurları da bünyesinde barındırmaktadır. Otelin amiral gemisi restoranı Tavern’in check-in alanını alın: Sahne Odası olarak bilinen rahat alanda antika kilimler ve klasik kadife koltukların yanı sıra adaçayı yeşili ve lavanta serpiştirilmiş özel tasarım yeni bir kilim vardır. Otelin çevresindeki tepelerden ilham alan renkler. Menüsü, ızgara etler ve parlak salatalar içeren Kaliforniya çiftliklerinden ipuçları alırken, kokteyller hanın uzun süredir imzalanan içeceklerinden birini içerir: Eski Gus Berg, kurucusu Felix Mattei’nin sağ kolu olan eski moda bir isimdir. Güncellenen klasik estetik, odaların çoğunda orijinal ahşap zeminin üzerinde sayvanlı karyolaların ve ayaklı küvetlerin oturduğu 67 beyaz badanalı yatak odası ve kır evine kadar uzanıyor. Tesisin genel müdürü Dave Elcon, “Bu özel yerin orijinal ruhunu ve karakterini yeniden canlandırma ayrıcalığına sahip olduk” diyor. Eski ile yeninin buluşması temasına uygun olarak, konuklar bıçak yapımı ve patika sürme gibi eğlencelerin yanı sıra rehberli e-bisiklet turları gibi daha çağdaş arayışlarda şansını deneyebilir. 950 dolardan başlayan odalar, aubergeresorts.com.

Bunu Görüntüle

Larry Stanton’ın Güvenlik Açığı Portreleri

İle Kurt Soller

Ne düşündüklerini anlayamazsınız: Erkekler korktuklarını, belki azgın olduklarını ya da sadece yerine oturdukları portreciye alıştıklarını ve bu nedenle biraz rahatsız olduklarını gösteren bir bakışla dışarı bakarlar. (Çizilmek garip.) Hissetmiş olmalılar Tümü Sanatçı Larry Stanton, sık sık hiç tanımadığı, arkadaş olduğu, yattığı veya Fire Island’da karşılaştığı adamların renkli kalem ve mum boya portrelerini yapardı, bazen o görmesin diye köşelere isimlerini yazardı. unutmak. Stanton, 1960’larda New York’a gelmişti ve yakışıklılığıyla kısa sürede ün salmıştı; Arthur Lambert adında bir finansör olan bir ortak buldu ve birlikte, her ikisi de Stanton’ın çalışmalarına ilham veren ressam David Hockney ve Met küratörü Henry Geldzahler gibi insanlarla yakınlaştılar. En iyi çizimlerinin çoğu 1980 ile 1984 yılları arasında yapılmıştı: Stanton’ın çalışmalarının ikinci kişisel sergisini 4 Mart’a kadar Chelsea’deki mekanında düzenleyen galerici Daniel Cooney’ye göre, Stanton o zaman içkiyi bıraktı ve büyük, öznelerin her ikisine de baktığı parlak gölgeli portreler çok ‘ 80’ler ve sonsuza kadar savunmasız. Bunlar, elbette, pek çok gey erkeğin birbirini kaybetmeye başladığı, kaybolan yıllardı. Stanton, ilk HIV testinin kullanım için onaylanmasından bir yıl önce, 1984 yılında pnömoni komplikasyonlarından öldü. 37 yaşındaydı ve daha öğrenecek çok şeyi olduğunu – özellikle resimlerinde – hissedebilirsiniz. Şimdi, (80’lerinde olan) Lambert’in yardımıyla, bir Stanton rönesansı yaşanıyor: Geçen yıl “Think of Me When It Thunders” adlı bir monografi çıktı; Acne Studios bir kapsül koleksiyonu yapıyor. Ama Cooney’nin galerisinin duvarlarındaki eserleri bizzat görünce, kendi aileni kurmanın ne demek olduğunu hatırlıyorsun. “Larry Stanton: Çizimler ve Tablolar 1974-84” 4 Mart’a kadar görülebilir. danielcooneyfineart.com .

Bunu düşün

Sanatçıları Sandviç Kuleleri Üzerinde Bir Araya Getirmek ve Daha Fazla Kâr

Adının aksine, geçtiğimiz Kasım ayında Los Angeles’taki ilk Lobster Club’a gelen 400 kadar katılımcı kabuklu hayvanlara dayalı bir yemek yemedi. Onun yerine ekmek vardı. Bolca ekmek ve onu bastırmak için dev bir tereyağı heykeli. 30 yaşındaki kendi kendini yetiştirmiş ressam Maja Dlugolecki tarafından kurulan bağımsız sanatçılardan oluşan yeni kolektif, üçüncü etkinliğini düzenleyecek ve ikinci etkinliğini düzenleyecek. Los Angeles, 19 Şubat’ta Tiwa Select’ten Alex Tieghi-Walker’ın eski Echo Park evi ve stüdyosundaki Frieze arka fuarı sırasında. Bu kez sanat eserleri arasında yemek stilisti Allison Jacks’in “ciudad, sándwich de miga” adlı yenilebilir enstalasyonu yer alacak. derme çatma “şehir”, katılımcılar yapıldığı mini sandviçleri toplarken kademeli olarak yapıbozuma uğrayacaktır) . Dlugolecki, Lobster Club’ın odak noktası yemek olmasa da – bir hedef, katılımcı üyelere herhangi bir satıştan elde edilen geleneksel yüzde 50’lik kârdan fazlasını ellerinde tutacakları bir grup şovu sunmaktır – bunun ayrılmaz bir parçası olduğunu söylüyor. “Bu bir topluluk anı. Bir solo şov yaptığınızda, gerçekten göz korkutucu olabilir. Bir grup meslektaşımızla eğlenceli, iddiasız ama yüksek bir atmosfer yaratmak istedik.” Bu emsaller arasında, natürmortlarda uzmanlaşmış Los Angeles merkezli Michael McGregor ve İsviçreli soyut ressam Caroline Denervaud gibi çeşitli disiplinlerden 20 sanatçıdan oluşan büyüyen bir liste yer alıyor. Dlugolecki’nin kendisi sadece sekiz yıldır resim yapıyor, ancak pastel renkli akrilik tuvalleri Hudson Yards’ta ve Miami Beach’teki Soho House’da görülebilir. Bu Mayıs ayında New York’ta bir kişisel sergi düzenleyecek ve aynı zamanda Lobster Club’da ajanlık ve küratörlük yapacak. Organizasyon, etkinliklerine ek olarak bir mentorluk programı ve bir sanatçı misafirhanesi başlattı. İlk sakin, Brooklyn merkezli metal heykeltıraş Lane Walkup, Yucca Vadisi’nde grup sergisinde önceki çalışmalarından daha fazla satan büyük ölçekli bir parça yarattı. Dlugolecki, “Gerçekten tam bir çember anıydı” diyor. ıstakoz-club.com

T’nin Instagram’ından

Christian Louboutin’in Düşlerindeki Renk Değiştiren Parti Kulesi