Eski Bir NFL Oyuncusu Heykel Mobilyaları Tasarlamaya Nasıl Başladı?

Bunu gör

Mobilya Tasarımcısı Olan NFL Oyuncusu Michael Bennett, Çalışmalarını Chicago’da Sergiliyor

Eski NFL oyuncusu Michael Bennett, mimariyi ve Siyahların işgal ettiği mekanları yeniden değerlendirmenin bir yolu olarak mobilya tasarlamaya başladı. Louisiana ve Teksas’ta yetiştirilmesinden ve atalarının geldiği Senegal’e yaptığı gezilerden ilham alan Bennett, uzun süredir devam eden aktivizm çalışmalarını derinleştirmenin bir yolu olarak “Siyah insanları kamusal alanlarda bir araya getiren” nesneler üzerinde düşünmeye başladı. ırksal adalet üzerine. 2020 yılında futbolu bıraktıktan sonra tasarım uygulaması Studio Kër’i kurdu. Bennett’in Siyahların evini keşfetmesi, onu 11 parçalık bir heykelsi mobilya koleksiyonu yaratmaya yöneltti; bu koleksiyonu bu ay Los Angeles arka galerisi Marta için Theaster Gates’in Yeniden İnşası’nda sunulan “Beşiklere Geri Dönmeliyiz” sergisinde ilk kez görücüye çıkarıyor. Chicago’daki kuruluş. (Baharda gösteri Houston’a gidecek.) Koleksiyon, toplumsal toplantıların nesnelerini yeniden canlandırıyor; Parçalar arasında Gumbo şezlong, istiflenebilir monoblok sandalyenin gösterişli bir versiyonu ve deri ve ekki ahşabından yapılmış, kilise bankına selam veren Pew kanepe yer alıyor. Bennett, “Benim için gösteri, Siyahların yaratıcılığını kutlamak ve Afrika diasporik tasarım diline geri dönmekle ilgili” diyor. “Beşiğe Geri Dönmeliyiz” 12 Ocak’tan 10 Şubat’a kadar izlenebilir. Marta.la .

Bunu Ziyaret Et

Arka’yı Eski TriBeCa Binasında Görmek İçin Yeni Bir Destinasyon

Birkaç yıl önce, New York’lu galerici Jack Shainman, bu hafta yeni TriBeCa galerisi Hall olarak açacağı 20.000 metrekarelik Beaux-Arts alanını gezerken, çalışanlarına gerçek hayatta sakin davranmalarını söyledi. emlakçı – ve daha sonra, Saat Kulesi Binası’nın (46 Lafayette Caddesi) uzun süredir ihmal edilen alt katlarında, hızla elini gösterdi: “Bu, yaşayan bir heykel satın almak gibi: sütunlar, mermer, merdivenler” dedi. Geçtiğimiz günlerde bir öğleden sonra, bir dizi büyük, kemerli pencereyi işaret ediyordu. Burayı aldıktan sonra, kendisi ve ortağı İspanyol ressam Carlos Vega, geliştiricilerin tamamı 1898 civarında McKim, Mead & White firması tarafından inşa edilen ve daha önce New York Life’a ev sahipliği yapan simgesel lobiyi ve bitişik odaları yenileyip restore etmeleri için iki yıl beklediler. Sigorta şirketi. Artık neredeyse tamamlanmış olan Shainman’ın galerisi, yalnızca insanların iddialı ücretsiz sergileri görebileceği yeni bir kültür merkezi değil; aynı zamanda ziyaretçilere karmaşık, korunmuş banka kasası ve 29 metre yüksekliğindeki süslü ahşap tavanlarıyla tarihi Manhattan mimarisine hayran kalmaları için nadir bir şans sunuyor.

Shainman’ın Chelsea’de 1997’den bu yana açık kalacak olan beyaz kutusuyla ya da 2013’te kurduğu daha tuhaf taşra mekanı School ile karşılaştırıldığında bu mekan, temsil ettiği sanatçıların ihtiyaçlarına uyacak şekilde dönüştürebileceği çok daha büyük bir yer olacak. ister anıtsal ister daha samimi. Sanatçı Nick Cave’in diğer yeni eserlerinin yanı sıra 16 metrelik bronz bir heykeli de görücüye çıkaracağı Eylül ayında resmi olarak açılacak. Ancak 12 Ocak’tan itibaren herkes içeri girip İrlandalı sanatçı Richard Mosse’un Amazon’un yıkımını konu alan, 2019 ile 2022 yılları arasında çekilen sürükleyici 74 dakikalık çok spektrumlu görüntü enstalasyonu “Broken Spectre”ı görebilir. 60 metrelik yeni, canlı LED ekranlarda sunulan ve etrafı saran bir ses manzarasıyla sunulan eser Manhattan’da gösteriliyor ve şehrin kapitalist ana kayası (ve özellikle bu binanınki) arasındaki derin bağlantılar ne sanatçının ne de galericisinin gözünden kaçmıyor. : “Burada köleleştirilmiş insanların hayatlarının ticaretini yapan bir banka vardı” diyor Mosse. “Manhattan’ın üzerine kurulduğu zenginlik buydu. Amerika üzerine inşa edildi ve Amazon’da olup bitenlerle doğrudan bir bağlantısı var. Bunu inkar etmek ya da hiç olmamış gibi davranmak yerine, [Jack, Carlos ve ben] bu konuda dürüst olmaya çalışıyoruz: Bu tarih ve hâlâ devam ediyor.” “Broken Spectre” 12 Ocak’tan 16 Mart’a kadar izlenebilir. jackshainman.com .

Buna Gıpta Et

Botanik ve Fiyonklardan Esinlenen Duvar Kağıdı ve Kumaş Koleksiyonu

Moda ve tasarım editörü olarak yaklaşık 30 yıllık kariyeri boyunca Paris ve Manhattan’da yaşadıktan sonra Marian McEvoy, New York’un kuzeyinde, Hudson Nehri kıyısındaki bir kır evine taşındı. Orada botanik kolajlar ve illüstrasyonlar yaratıyor ve bunları iç mekan mağazası KRB aracılığıyla satıyor. Ağustos 2022’de ev dekorasyonu şirketi Schumacher ile işbirliğini tartışırken kreatif direktörü Dara Caponigro’yu ziyarete davet etti. “Onlara kumaşa dönüştürülebileceğini düşündüğüm şeyleri göstermek yerine Dara’ya şöyle dedim: ‘Etrafından dolaş ve duvar ya da masadaki herhangi bir şeyi al. Atölyemde her türlü şey var: küçük eskizler ve notlar. Onları geri getirin, onlara birlikte bakalım’” diyor McEvoy. Şans eseri, Caponigro’nun topladığı şeyler onu çok memnun etti; bunlar arasında şaşırtıcı bir fiyonk tasarımı (“İnsanların fiyonklardan hoşlanacağına her zaman güvenemezsiniz” diyor, ancak bu lansmanın zamanlaması ilginin zirve noktasına denk geliyor) ve çiçek baskıları da dahil , yapraklar ve diğer bitkiler. Bu desenler artık yüksek kontrastlı koleksiyonu oluşturan altı duvar kaplamasını ve dört kumaşı süslüyor. McEvoy’un güçlü renklere ve çizgilere olan tutkusu en çok zengin kırmızı Thistle Vine, yeşil Polka-Dot Jungle ve canlı turkuaz Bow-Wow-Wow baskılarında görülüyor. Tasarımcı, Pretty Petals (papatya sapı baskısı) yatak odası perdeleri ve makyaj odasında duvar kaplaması olarak Bow-Wow-Wow ile koleksiyonunu kır evine entegre etti. “’Kendi evimde her gün bununla yaşayacağım’ diyecek kadar hoşuma gitti” diyor. Marian McEvoy’un Schumacher koleksiyonu artık iç tasarımcıların kullanımına açık. schumacher.com ve genel kamuoyuna dekoratörlerbest.com 1 Şubat’tan itibaren.