Hem sanatçıların hem de alıcıların giriş noktası olan galeriler olmasaydı, arka pazar da olmazdı. Ancak bu işletmeler aynı zamanda şeffaflık eksikliği nedeniyle de efsanedir. Özellikle finansla ilgili bilgiler, tasarım gereği şeffaf ve gizli görünmektedir.
Bunu aklımızda tutarak, 2023 dolaylarında New York’ta bir galeri işletmenin temel mekaniğini öğrenmek için yola çıktık – kiradan sigortaya ve diğer daha az beklenen harcamalara kadar her şeyin maliyeti nedir? . New York, en az bir ücretli çalışanı olan 760’tan fazla galeriye ev sahipliği yaptığı için doğal bir odaklanma alanıydı; Arka ekonomist Clare McAndrew’un 2020 yılında yaptığı bir analize göre bu, ABD’deki tüm benzer galerilerin yüzde 16’sı, diğer tüm şehirlerden daha fazla. Basında rutin olarak multimilyon dolarlık tablolar satan bir avuç mega galeriye büyük ilgi duyulurken, biz resim yapan küçük veya orta ölçekli işletmeleri daha iyi temsil eden, beş veya daha az tam zamanlı çalışanı olan bir grup arka bayiye odaklandık. sektörün büyük bir kısmını oluşturuyor.
1. Sıçramayı yapın.
Yves Klein’ın sanatsal eylemi “Boşluğa Sıçrayış” (1960), Harry Shunk ve János Kender tarafından fotoğraflandı. Kredi… © The Estate of Yves Klein, c/o ADAGP, Paris 2023. İşbirliği Harry Shunk ve János Kender © J. Paul Getty Trust. Getty Araştırma Enstitüsü, Los Angeles
Galeri açmak biraz sanatçı olmaya benziyor. Tecrübeli olanlar, eğer başka bir şey yapmaktan mutlu olacaksan, yapma diyor. 52 yaşındaki satıcı Cristin Tierney, “Her gün bir keçi rodeosu” diyor. “İyi ki keçileri seviyorum.”
Çoğu krupiye basit bir nedenden dolayı oyuna giriyor: Sevdikleri sanatçıların kariyerlerini geliştirmeye ve diğer insanların da onlara aşık olmasına yardımcı olmak istiyorlar. Yol boyunca, geceleri büyüleyici zengin koleksiyonculardan gündüzleri alçıpan uygulamasına kadar uzanan bir beceri seti ediniyorlar.
İhtiyaç duyulan başlangıç sermayesi miktarı değişiklik gösterir. 45 yaşındaki Rachel Uffner, Chelsea’deki bir galeride birkaç yıl çalıştıktan sonra 2008’de kendi galerisini açmaya karar verdi. Bir yandan resmi olmayan bir şekilde arka galeriyi sattı ve yaklaşık 125.000 dolar biriktirdi: küçük işletme kredileri ve gelirlerden oluşan bir karışım arka’nın kurumsal bir koleksiyona satışı ve ailesinin düğünü için biriktirdiği 25.000 dolar. Tribeca’daki JTT galerisinin kurucusu 38 yaşındaki Jasmin Tsou, 2011 yılında eski işvereni bayi Michele Maccarone’dan aldığı 2.000 dolarlık bir krediyle işe başladı. sonunda 30’dan fazla eser sattı.
2. Bir alan bulun.
Diğer tüm işlerde olduğu gibi galeriler de tamamen tanıdığınız kişilerle ilgilidir. Bazı bayiler ilk yerlerini bir destekçisinden veya arkadaşından piyasa fiyatının çok altında kiraya veriyor.
Bir sanatçı, Tsou’ya Aşağı Doğu Yakası’nda biriken çöpleri temizlemeyi kabul etmesi koşuluyla ayda 3.000 dolara 500 metrekarelik bir galeri kiralamayı teklif etti. Tsou, “Çöp, alçıpan, çiviler, boya ve alçıdan oluşuyordu; bunların hepsini alanı genişletmek için kullandım” diye anımsıyor. ”Evren her kapıyı her an açmasaydı, bunu yapar mıydım bilmiyorum. iyi bir fiyat. 2017 yılında Çin Mahallesi’nde mağaza açan 36 yaşındaki Helena Anrather, “40 mekana bakmış olmalıyım” dedi.
Bu günlerde kiralar göz sulandırıcı olabilir. Redwood Property Group’un ortaklarından Jonathan Travis, Batı Chelsea veya TriBeCa’daki ortalama zemin kat galeri alanının metrekare başına yaklaşık 100 dolar civarında bir maliyete sahip olduğunu tahmin ediyor. Travis, Yukarı Doğu Yakası’nda kiraların iki veya üç katına kadar çıkabildiğini ve bu durumun burayı “şehirdeki en pahalı galeri bölgesi” haline getirdiğini söylüyor. (Mahalledeki üst kat fiyatları Chelsea ve TriBeCa’dakilerle daha karşılaştırılabilir.) Manhattan’da başlayan bir bayi için en uygun fiyatlı seçenek, Çin Mahallesi’ndeki bir üst kattır; bu, alt uçta $’a mal olabilir. Ayda 5.000. Ancak bu bile ciddi bir yatırım gerektirir. Travis, ilk kez iş sahibi olacak birinin, sekiz aylık kira kadar bir depozito yatırmaya hazırlıklı olması gerektiği konusunda uyarıyor; ancak bu miktar da mahalleye göre değişecektir.
3. Bir sanatçı listesi oluşturun.
Bayiler genellikle daha uzaklara bakmadan önce arkadaşlarının veya tanıdıklarının çalışma gösterilerini düzenlemeye başlar. Açık stüdyo etkinlikleri, sanat okulu mezuniyet gösterileri, Instagram, uluslararası bienaller; bunların hepsi yeni yeteneklerin sıklıkla avlandığı yerlerdir. Rachel Uffner, Brooklyn’deki arka uzay Pioneer Works’te ihtisas yaparken, mücevher kutularının içinde küçük diyoramalar yaratan, Kanada doğumlu, Münih merkezli sanatçı Curtis Talwst Santiago ile tanıştı. Uffner, “New York’ta şanslıyız çünkü pek çok insan bize geliyor” diyor.
Sanatçı-galeri ilişkisi biraz flört etmeye benziyor. Genç sanatçılar, kişisel bir sergi gibi daha ciddi bir şeye girişmeden önce, örneğin bir grup sergisine veya sanat fuarı standına bir tabloyla katkıda bulunarak, bir dizi arka bayiyle gelişigüzel çalışabilir. Ancak o zaman galerinin sanatçının resmi temsilcisi haline geldiği resmi temsili kabul edebilirler. ”Şu durum konuşmasını yapıyorsunuz: ‘Biz neyiz?’” diyor Anrather. “Birbirlerinin hedefleri konusunda net olmak önemli.”
Galeriler, küratörleri ve sanat dünyasındaki diğer nüfuzlu kişileri tanıtıyor, temsil ettikleri sanatçıların kariyer gidişatını şekillendiriyor ve genellikle satış gelirlerini 50-50 oranında paylaştırıyor. Bir ya da iki son derece başarılı sanatçı bazen bir galerinin kârının büyük bir kısmını yönetebilir; bu da Gagosian ya da David Zwirner gibi çok daha fazla kaynak ve daha iyi altyapı sunan bir mega galerinin onları etkilemesi durumu daha da stresli hale getirir. Yine de küçük bayiler temsili paylaşmak için anlaşmaya varmaya çalışabilir. “Günün sonunda David Zwirner veya Hauser [& Wirth] birlikte çalıştığım bir sanatçıya gelip ‘Bir gösteri yapacağız’ derse ne diyeceğim? HAYIR?” 38 yaşındaki bayi Charlie Moffett şöyle soruyor: “Eğer daha büyük bir galeri onlara bir fırsat sunarsa, birlikte çalışmaya devam etmenin bir yolunu bulmak isteyeceklerine dair üstü kapalı bir anlayış var… ama çok sıkı tutunamazsınız.”
4. Çalışanlarınızı bulun.
Bir galeri, temsil ettiği sanatçılardan daha fazlasıdır; aynı zamanda operasyonun devamını sağlayan insanlardan oluşan bir topluluktur. Bu kadro, arka işleyicileri (arkayı bir yerden bir yere götüren ve güvenli bir şekilde kuran), direktörleri (koleksiyonculara arka satan ve sanatçılar için ana iletişim noktası olarak hizmet veren), kayıt memurlarını (arkayı bir yerden bir yere giderken takip eden) içerir. örneğin galeri deposundan bir müzeye veya bir koleksiyoncunun evine) ve imalatçılar (son derece teknik üretimde sanatçılara yardımcı olan). Anrather biraz utangaç bir tavırla, yönetmeni Megan Yuan’ın ücretsiz stajyer olarak işe başladığını belirtti; işiyle birlikte rolü ve maaşı da arttı. (Yuan, o gün barındırabileceği stajyer sayısını fazla tahmin eden mahalledeki bir galeri tarafından habersiz olarak gönderildi.) Orta ölçekli bir galeride bir müdürün piyasa fiyatı, bayilere göre büyük ölçüde değişiklik gösteriyor: 60.000 ile 120.000 dolar arasında, artı belki de sattıkları her eser için galerinin kârına göre yüzde 10 komisyon veya galerinin toplam yıllık gelirine göre bir ikramiye.
5. Koleksiyoner ağınızı oluşturun.
Bir galeriyi ayakta tutmak için sanıldığından daha az koleksiyoncuya ihtiyaç vardır. 2010 yılında galerisini kuran Tierney, “Herhangi bir yılda sattığınız ürünün büyük bir yüzdesini bir avuç insana satıyorsunuz” diyor. Bazı bayiler, sürekli olarak ürün satın alan bir düzine veya daha fazla süper koleksiyoncudan oluşan çekirdek bir gruba güvenebilir. Yılda birden fazla sergiye katılan arka ve on yıl boyunca bir veya iki satın alma gerçekleştiren çok daha fazlası. Tierney’nin belirttiği gibi: “10 yıl önce bir panel tartışmasında tanıştığım birinin bana birdenbire bir e-posta gönderip ‘Bu ne kadar?’ dediği zamanlar oldu.”
6. Önceliklerinizi net bir şekilde belirleyin.
Sanat satıcılarının nereye harcayacakları ve nerede tasarruf edecekleri konusunda karar vermeleri gerekiyor. Açılış sonrası parti için pahalı bir Chelsea restoranını kiralamak yerine (ki bu da 15.000 dolardan fazlaya mal olabilir) birçok genç bayi, sanatçılarını yakınlardaki bir barda bira ve pizzayla kutlamayı tercih ediyor. 2.000 dolar. Ayda 10.000 dolara kadar ücret alabilen uzman PR firmalarıyla çok az kişi çalışıyor. Anather, galerinin kullanılmayan asansör boşluğunu, tesis dışındaki depolama ücretlerini en aza indirgemek için “son derece kompakt bir depoya” dönüştürdü. Gezici galerisini 2018’de New York’ta kuran ve geçen yıl İsviçre’nin Bern kentinde fiziksel bir mağaza açan Kendra Jayne Patrick, arka nakliye masraflarını azaltmak için bazı Avrupa havayollarının cömert bagaj politikalarından sık sık yararlandığını söylüyor maliyetleri azaltır ve bu tasarrufları karmaşık kurulumları finanse etmek için kullanır.
Satıcılar, her serginin fotoğrafları gibi (her biri 1.000 ila 3.000 dolar) bazı şeylerin hâlâ savurganlığa değer olduğunu söylüyor. Birçoğu galeri sanatçıları üzerine kataloglara, makalelere ve bilimsel araştırmalara yatırım yapıyor (yılda 15.000 ila 50.000 ABD Doları). Tierney, koleksiyonerlerin ve küratörlerin nadiren ev ziyareti yaptığı küçük şehirlere seyahat için para ayırıyor (yılda 20.000 dolar). Moffett, hak kazanan sanatçıların sağlık sigortasının yarısını karşılıyor; Geçen yıl Yukarı Doğu Yakası galerisini kuran 38 yaşındaki Polina Berlin, birinci sınıf malzemeler için para ödüyor. “El yapımı sulu boyalar almaya gittim ve sonunda kredi kartıma 2.500 dolar değerinde boya yükledim” diyor. “Çenem düştü.”
7. Arka fuar stratejinizi belirleyin.
Sanat fuarları galeri işinin gerekli bir parçası: Bayilere göre tüm gelirlerin yüzde 10 ila 40’ını bu fuarlar sağlıyor. Eğer bir galeri pazara uygun materyaller sunuyorsa (bu genellikle çekici tablolar anlamına gelir), sadece birkaç gün içinde 250.000 dolardan fazlasını cebe indirebilir (gerçi seyahat, stant ücretleri ve diğer masraflar kolaylıkla 50.000 doları aşabilir).
Bazı küçük ve orta ölçekli galeriler fuarlara olan bağımlılıklarını sınırlamaya çalışıyor. Bogotá, Kolombiya merkezli Instituto de Visión, kısmen sanatçılarının uluslararası görünürlüğünü artırmak ve galerinin katıldığı fuar sayısı konusunda daha seçici olmak için 2021’de New York’ta bir yer açmaya karar verdi. Yine de pek çok işletme, tam olarak arzu edilmese de bunları gerekli buluyor. Anrather, “Geçenlerde birinin bana söylediği gibi, ‘Arka fuarlarda her zaman ev kazanır” diyor.
Diğer bayiler fuarlara satıştan ziyade teşhir aracı olarak yaklaşmaya başladı. Tierney, “Yılda bir fuar seçiyoruz ve ‘Bu bizim halkla ilişkiler ve pazarlama bütçemizden geliyor’ diyoruz” diyor. Geçtiğimiz yıl galerisi, Londra’daki Frieze Masters fuarında görüntü arka öncüsü Mary Lucier’in karmaşık yedi kanallı enstalasyonunu sergiledi. Raftan fırlamadı ama sanatçının profilini bir ismin nadiren yaptığı bir şekilde yükseltti.
8. Beklenmeyeni bekleyin.
Bayiler bütçede bir miktar tampon bırakmanın önemli olduğunu hemen öğrenirler. Uffner, “Kimse sizi oturtup cezalardan söz etmiyor” diyor. ”Yapmanız gerektiğini bile bilmediğiniz şeyler için para cezasına çarptırılırsınız. ” (Örneğin, Gagosian Gallery, eyalete gönderilen ve eyaletten gönderilen arka ürünler için New York satış vergisini düzgün bir şekilde yönetmediği için 2016 yılında 4,28 milyon dolar para cezasına çarptırıldı.) Uffner’ın galerisi kısa süre önce web sitesi üzerinden açılan bir davayı sonuçlandırmak için 7.000 dolar ödedi; bir davacı ise bunun böyle olmadığını iddia etti. Engelli Amerikalılar Yasasına uygun olarak. Ayrıca, galerinin sıcak su ısıtıcısının acilen değiştirilmesi için ödediği 5.000 dolar gibi öngörülemeyen başka maliyetler de var.
Galeri işinin düzensiz ve öngörülemez doğası, başarılı olmak için işi bir çağrı olarak görmeniz gerektiği anlamına geliyor. Tsou, “Bunu yapıyorum çünkü insanların bir şeyler yapmak için desteklendiklerini hissettiği bir dünyada yaşamak istiyorum” diyor. “Bu, insanlar olarak yaptığımız tuhaf bir şey ve aynı zamanda en güzel şeylerden biri.” Bu röportajın hemen ardından, işin güvencesizliğinin bir kanıtı olarak JTT, 11 yıl sonra aniden kapanacağını duyurdu.
Ücreti ne kadar?
Galeri işi son derece değişken olabilir. Yavaş bir ayda, krupiyer rahatsız edici bir şekilde kırmızı renkte olabilir; yoğun bir ayda, çeyreğin geri kalanında kendilerini korumaya yetecek kadar gelir elde edebilirler. Ve tek bir satış, iyi bir ay ile kötü bir ay arasındaki farkı yaratabilir.
Aşağıda, özellikle yoğun bir satış ayı boyunca küçük ve orta ölçekli bir galeri için örnek bir bütçe yer almaktadır. (Dört haftalık bir süre içinde sergi açmak ve arka fuara katılmak kuraldan çok istisnadır, ancak her ikisi de bir galerinin etkinliklerinin geniş bir kesitini sunmak için buraya dahil edilmiştir.) Rakamlar, her şeyi yansıtan karma bir taslaktır. Görüşülen kaynakların paylaştığı sayıların ortalaması.
Nakliye: 3.500$
Depolama: 2.500$
Müdürün maaşı: 10.000 $
Kira: 12.000$
Sanat fuarı: 50.000$
Açılış yemeği: 2.500$
Sergi fotoğrafçılığı: 2.000$
Sergi kataloğu: 5.000$
Sigorta: 3.500$
Toplam Maliyet: 91.000$
Toplam Aylık Gelir: 295.000 $
Toplam Kâr: 204.000 $