Burada ye
La Tour d’Argent Yeniden Açılıyor: “Daha Düşünceli, Daha Titiz”
Paris’teki La Tour d’Argent’ın yenilenmesi, restoranın imza niteliğindeki mavi halısının Fransız tekstil sanatçısı Margaux Lavevre tarafından güncellenmesini ve binden fazla birbirine kenetlenen anodize alüminyum karodan oluşan yansıtıcı bir tavan kurulumunu içeriyordu. Kredi… Matthieu Salvaing
İle Zoey Anketi
Paris’in Pont de la Tournelle’sinden görülen simgesel restoran La Tour d’Argent’ın sekiz katlı cephesi, üçüncü nesil sahibi André Terrail’in 1980’lerde orada büyüdüğü ve rıhtım trafiğine oyuncak paraşütçüler yerleştirdiği zamanki haliyle hemen hemen aynı görünüyor . Ancak iç mekan artık 21. yüzyıla kayıtsız değil: La Tour d’Argent, Paris merkezli mimar Franklin Azzi’nin önderliğinde bir yıl süren yenileme çalışmasının ardından geçen ayın sonlarında kapılarını yeniden açtı. 2006’da babasının ölümünün ardından görevi devralan Terrail, “Bu benim Turum” diyor. “Aynı ama daha titiz, daha düşünceli.” Yeni görünüm, 1582’den bu yana yemek yiyenlere hizmet veren ve Arka Deco döneminin modern motiflerinden ilham alan klasik Fransız kaliteli yemek kurumunun büyük geçmişinden yararlanıyor. Yedinci katta, 2020’den bu yana yönetici şef Yannick Franques tarafından denetlenen yeniden tasarlanan restoran, her zamankinden daha fazla tiyatro işlevi görüyor. Çivit mavisi ve gümüş tonlarındaki havadar yemek odası, açık plan mutfağa ve restoranın imzası olan preslenmiş ördek yemeğinin her gece hazırlandığı yükseltilmiş bir platforma bakmaktadır. Üst katta ve alt katta daha az resmi etkinliklere uygun yeni barlar bulunmaktadır: Tüm gün açık şömineli bir salon olan Le Bar des Maillets d’Argent ve çatı terası olan Le Toit de la Tour. Bir butik otelin davetkar havasına sahip olduğu göz önüne alındığında, binanın artık geceyi geçiren ziyaretçileri beşinci kattaki özel bir dairede ağırlayabilmesi şaşırtıcı değil; bu daire kısmen Terrail’in Finli annesine atfedilebilen İskandinav tarzı minimalizm dokunuşuyla tamamlandı. . turdargent.com .
Bunu gör
Kadın Ülke Sanatçıları Dallas’ta Haklarını Aldı
İle Kin Woo
1960’larda ve 70’lerde öne çıkan kavramsal arka hareket olan Land Arka’nın yıldızları çoğunlukla erkeklerden oluşuyordu. Utah’ın Büyük Tuz Gölü’nde 1.500 metrelik bazalt kaya ve topraktan oluşan bir bobin olan “Spiral Dalgakıran”ı (1970) yaratan Robert Smithson’u veya iki hendekten oluşan “Çift Negatif”i (1969) Michael Heizer’ı düşünün. Nevada çölünden kazıldı. Dallas’taki Nasher Heykel Merkezi’ndeki yeni bir sergi, odak noktasını hareketin merkezindeki kadınlara kaydırıyor: 12 kadın sanatçının çalışmalarının öne çıktığı “Groundswell: Kadın Sanatı” önümüzdeki hafta açılıyor. Sergilenecek eserler arasında Kübalı-Amerikalı sanatçı Ana Mendieta’nın sinemada beden, performans ve manzarayı birleştiren “Silueta” serisi (1973-80) ile Amerikalı heykeltıraş Beverly Buchanan’ın “Marsh Ruins” (1981) adlı üç eserinin fotoğrafları yer alacak. Brunswick, Ga’da beton ve tekirden (istiridye kabuğu, kum ve su karışımı) yapılmış kayaya benzer parçalar. Serginin küratörü Leigh Arnold, bu grubun erkek meslektaşlarına göre “daha incelikli ve daha şiirsel” bir yaklaşım benimsediğini belirtiyor ve şunları ifade ediyor: ” doğaya hükmetmek yerine onunla işbirliği yapma arzuları.” Agnes Denes’in 1982 baharında Manhattan Dünya Ticaret Merkezi yakınındaki eski bir çöp sahasına ekilen ve dört ay sonra hasat edilen iki dönümlük bir çayır olan “Buğday Tarlası – Bir Yüzleşme”yi ele alalım. Denes’in yazdığı gibi, “Yanlış yerleştirilmiş önceliklerimize dikkat çekti.” Öncü halk sanatçısı Mary Miss ve görsel sanatçı Lita Albuquerque’nin yeni çalışmalarının ilk kez sergilenmesine ek olarak sergide, Holt’un 1986’da yarattığı çelik borulardan oluşan bir yapı olan Nancy Holt’un “Pipeline” (1986) adlı eseri gibi Nasher için yeniden tasarlanan çalışmalar da yer alacak. Trans-Alaska Boru Hattı inşaatına tepki. “Groundswell: Women of Land Art” 23 Eylül – 7 Ocak 2024 tarihleri arasında görülebilecek. nashersculpturecenter.org .
Bunu al
İyi Bir Amaç İçin Tasarımcı Carla Fernández’den Meksika Sofra Takımı
İle Rima Suqi
Batı Teksas çağdaş arka müzesi Balo Salonu Marfa, geçen ay kurucu ortak Virginia Lebermann’ın evi olan Bridgehampton, NY’de yıllık yaz partisini düzenlediğinde, konuklar lale ağaçlarından oluşan bir koruda yer alan uzun bir masa tarafından karşılandı. Şef Yann Nury’nin Meksika esintili yemeklerinden oluşan bir akşam yemeği, Mexico City merkezli moda tasarımcısı ve sanatçı Carla Fernández’in Meksikalı zanaatkârlarla işbirliği içinde yarattığı sofra takımları ve dekorların üzerinde ve yanında servis edildi. Koleksiyon şu anda Balo Salonu Marfa’nın yararına satılıyor. Dört kişilik bir ortamda benekli siyah kaplamalı kil tabaklar, benekli seramik kaplar ve ilham alan ahşap peçete halkaları yer alıyor. molinillolar veya geleneksel çikolata çırpıcıları, seramik yaratıklar (iki böcek ve 12 yılan) ve bir piñata maskesi feneri. Bu tasarımların çoğu ayrı olarak da satın alınabilir. Fernández, “Meksika’nın farklı yerlerinden sanatçıların, renklerin ve tekniklerin birleşimine sahipsiniz” diyor. “Birlikte yaşayabilirler ya da yaşayamazlar.” Piñata fenerinin fiyatı 100 dolardan başlıyor. balo salonumarfa.org .
Oku bunu
Bir Fransız Dergisi Katlamanın Arkasını Keşfediyor
İle Zoey Anketi
Sanat ve tasarım dünyasında niş ama kült bir takipçi kitlesine sahip yıllık bir Fransız yayını olan Tools dergisinin üçüncü ve son sayısında, kamp çadırları, kamera körükleri, kağıt fenerler, oluklu mukavva gibi şemsiyeler ve çizgili bistro peçeteleri katlanıp açılıyor. kutular ve devekuşu tüyü yelpazeler. Bu yılın teması “Katlamak”, hem endüstride hem de günlük hayatta ortak olan basit bir tekniğe ilişkin çalışmalar olan “Kalıplamak” (2021) ve “Dokumak” (2022)’nin ardından geliyor. Konsept, ticari bir yayının metodik kararlılığına ve zarif bir referans kitabının estetik duyarlılığına sahip, grenli arşiv natürmortlarının karşısında pop-parlak tonlarla dolu bir dergi yaratıyor. Kapaklarda ve fırfırlı yatak etekleri ve lastik ayakkabı tabanları gibi konulardaki beklenmedik uzun fotoğraf makalelerinde gündelik nesneler başrolde. Twice yaratıcı stüdyosunu yöneten Paris merkezli sanat yönetmeni Clémentine Berry, dergiyi tasarım pratiği için kişisel bir çıkış noktası ve gözden kaçan zanaatkarları öne çıkarmanın bir yolu olarak kurdu. Tools’un bu sayısını bu sayıdaki insanlarla dolduran Berry, “Zekeye ve yüksek öğrenime çok önem veriyoruz, ancak bir fabrikada 10 yıl çalıştıkları için benzersiz bir beceriye sahip olan pek çok insan var” diyor. Kuru temizleme sahibinden, Ateliers Lognon’un (genellikle Chanel gibi moda markaları için haute couture parçalar üzerinde çalışan) usta kumaş pilecilerine ve kullanılmış paraşüt kanopilerinin yeniden katlanmasından sorumlu Fransız askeri subaylarına kadar tüm nedenlerden dolayı katlanıyor. İçeriği yalnızca basılı olarak mevcut olan 250 sayfalık iki dilli dergi, genellikle birkaç hafta içinde tükenir, ancak 2024’teki “To Cut” da dahil olmak üzere her zaman sabırsızlıkla beklenecek bir sonraki cilt vardır. 14 Eylül’de İngilizce ve Fransızca olarak mevcut. araçlar-magazine.org .
Buna Gıpta Et
Yabu Pushelberg’den El Düğümlü Sürrealist Halılar
İle Roxanne Fequiere
George Yabu ve Glenn Pushelberg tasarım stüdyolarını kurduklarından bu yana geçen 43 yıl içinde, New York’taki alışveriş merkezi Bergdorf Goodman gibi müşteriler için verilen brifinglerin kısıtlamaları dahilinde çalışmaya alıştılar. Ancak ikilinin son çabası söz konusu olduğunda hayal güçlerini serbest bırakmayı başardılar. Milano merkezli CC-Tapis şirketi ile işbirliği içinde üretilen yedi adet el düğümlü halıdan oluşan Memento koleksiyonundan Pushelberg, “Amacımız yaratıcılığımızı ifade etmekti” diyor. Yabu, “Çok özgürleştiriciydi” diye ekliyor. İkili, diğer ilhamların yanı sıra “imkansız mimariler” kavramını, Giorgio di Chirico’nun sanat eserlerini ve Montreal Expo 67 için ortaya çıkan fantastik yapıları dikkate alarak başladı. Ortaya çıkan halıların her biri, bu kavramsal yapı taşlarının temsillerini oluşturmak için renk, gölge ve doku ile oynuyor. Bir dizi halı, standart dörtgen konfigürasyondan kurtularak, Brutalist MC Escher kreasyonunu akla getiren serbest biçimli şekillere yayılıyor. CC-Tapis’in Nepal atölyesinde Tibetli zanaatkarlar tarafından üretilen her halı, ciltlemenin çevresi boyunca dokumacının imzasını taşıyor ve el yapımı parçaya kişisel bir dokunuş katıyor. Memento koleksiyonundaki kilimler şu adreste mevcuttur: cc-tapis.com ve 18 Eylül’den 28 Eylül’e kadar New York City’deki Yabu Pushelberg’de yalnızca randevu ile görülebilirler, [email protected].
Bunu Ziyaret Et
Idaho Arka Sergisinde Uzaylılar Odaklanıyor
İle Gisela Williams
2019 yılında, Idaho, Ketchum’daki Sun Valley Arka Müzesi’nin küratörü Courtney Gilbert, NASA’nın UFO terimiyle UAP’ler (tanımlanamayan anormal fenomenler) hakkında bir dizi haber makalesi fark etmeye başladı. Daha sonra, salgın sırasında Gilbert, özellikle kendi eyaletinde gözlemlerde büyük bir artış olduğunu söylüyor. “Bir noktada Idaho, en çok karşılaşmanın rapor edildiği eyaletti” diye belirtiyor. Uzaylılarla, insan kardeşlerini diğer yaşam belirtilerini aramaya neyin motive ettiğiyle daha az ilgilenen Gilbert, yarı hayali çizimleri ve sanatçı kitaplarıyla tanınan Chicago merkezli sanatçı Deb Sokolow’u ve Seattle merkezli ressam Cable Griffith’i eserler yaratması için görevlendirdi. 14 Eylül’de açılacak “Görüntüler” sergisi için. Bu parçalar, daha önce bir uçan daire yapmaya çalışan babasından ilham alarak sık sık uçan UFO’ları resmeden Esther Pearl Watson gibi diğer sanatçıların çalışmalarıyla birlikte gösterilecek. Amerikan yaşamından sahneler ve dünya dışı semboller veya diyagramlar olarak tanımladığı şeylerin resimlerini ve çizimlerini yapan Karla Knight. 14-16 Eylül’de sanatçı konuşmaları ve astrofotografi atölyeleri de düzenlenecek. “Görüşler” 2 Aralık’a kadar izlenebilecek svmoa.org .
T’nin Instagram hesabından
Moda Tasarımcısı Offcut’lardan Arka’yı Yaratıyor