Resimlerle Giorgio Armani’nin Hayatı

Moda dünyasının tartışmasız en tanınmış ismi olan Giorgio Armani, 1934’te İtalya’nın kuzeyindeki Piacenza kasabasında, Milano’nun yaklaşık 40 mil güneydoğusunda, Po Nehri’nin bataklık kıyısında doğdu. “Çocukken ve sonra gençken moda endüstrisinin farkında değildim, çünkü İtalyan moda fenomeni henüz gerçekleşmemişti.” Bunun yerine Armani, 1953’te doktor olmak için Milano Üniversitesi’ne kaydoldu. Orduya katılmak için üç yıl sonra okulu bıraktı ve daha sonra Milano’daki çok katlı Rinascente mağazasında vitrin dekoratörü olarak işe alındı. Armani, “İlk moda işlerimden biri, aynı zamanda kendi giyim markasına sahip olan bir dokumacı olan Nino Cerruti ile birlikte çalışmaktı” diyor. Zanaatını geliştirmek için bir dokuma fabrikasında zaman geçirerek tekstil yapımının inceliklerini orada öğrendi.

İlerleyen yıllarda Valentino ve Zegna gibi köklü evlerde çalışan Armani, 10 yıl sonra vefat eden iş ve yaşam ortağı Sergio Galeotti ile 1975 yılında Milano’da kendi adını taşıyan markasını kurdu. Armani’nin yeni etiketi altındaki ilk giysisi, dönemin sert astarı veya gereksiz dolgusu olmayan yapısız bir erkek ceketiydi. Dökümlü blazerleri ve hafif takım elbisesiyle ilgili olarak, “Kendilerini artık önceki neslin katı resmiyetinde tanımayan benim ve benim gibi erkekler için tasarlandı,” diyor. O zamanlar ipek ve ketenin “kadınsı malzemeler olarak kabul edildiğini – ben tam tersini kanıtladım” diyor. Sade, şık bir şekilde buruşuk bir Armani takım elbise, çok geçmeden 1980’lerin kozmopolit erkek ve kadınlarının fiili üniforması haline geldi ve tasarımcı hızla küresel bir üne kavuştu. 1981’de ilk amiral gemisini hala yaşadığı Milano’da açtı, ardından Asya ve Kuzey Amerika’da birkaç tane daha açtı; dağıtım hatlarını (1991’de Armani Exchange ve 2000’de ev eşyaları markası Armani Casa), otelleri (Dubai ve Milano’da) ve dünya çapında 20’den fazla restoranı piyasaya sürdü.

Şimdi 88 yaşında olan Armani, Milano stiliyle eşanlamlı hale geldi: ölçülü, ince ve titiz. Ancak imparatorluğunun erişimine rağmen, bunun asla planlanmadığı konusunda ısrar ediyor. “Fırsatları kendilerini sundukları her yerde yakalamayı tercih ederim” diyor. “Ve bu dürtü beni bugün olduğum yere getirdi.”

Zirvede : “Bu fotoğraf 1980’lerde [Milano’daki] Via Borgonuovo’daki eski stüdyomda çekildi. En canlı ve hareket dolu olduğunu düşündüğüm Yves Saint Laurent croquis üzerinde pratik yaparak moda çizimi yapmayı zorlukla öğrendim – çok alışılmadık. Çizim bugün hala sürecimin bir parçası. Hızlı bir el taslağını bilgisayar görüntüsüne tercih ederim: Onda hayat görüyorum ve kreasyonlarımda aradığım şey de bu.”

Sol : “Bu, 1980 sonbahar koleksiyonundan bir eskiz. Sakinleştirici bulduğum derin, canlı bir renk olan maviden dolayı seçtim. O maviyi o kadar uzun süredir giyiyorum ki ne zaman başladığımı hatırlayamıyorum. Pragmatik ve ölçülü kişiliğime uyduğu ve iş arkadaşlarıma yardımcı olduğu için seçtim: Dikkatlerini ne giydiğime değil, eylemlerime ve sözlerime odaklıyorlar.

Sağ : “Sosyal yaşamayı sevdiğim kadar meditasyonu da seviyorum. Burası, İtalya Pantelleria’daki evimde tek başıma düşüncelerimi topladığım yer. Resimde bir kedi olması hoşuma gitti çünkü o benim en sevdiğim hayvan ve benim mutlu kanepe arkadaşım. Ben de özel biriyim, mutlu bir şekilde bağımsızım ve insanları memnun etmekten endişe duymuyorum.

Sol : “Woody Allen’ın ‘Annie Hall’ (1977) filmindeki Diane Keaton’a tam da erkeksi görünümü nedeniyle hayran kalmıştım ve Akademi Ödülünü almak için böyle giyinmesini önerdim. Bir bakıma, büyük ekran ile gerçek hayat arasındaki sürekliliğin tanınmasıydı ve güçlü bir tepkiye ilham verdi.”

Sağ : “Bu, 2019’da [Kyoto’nun] ipek el işleriyle ünlü bir bölge olan Nishijin bölgesinden bazı kadınlarla çekildi. Kimononun arkası büyüleyici: Bu karmaşık tasarımlarda çok fazla ustalık var. Birden fazla sahibim. Seyahat ettiğimde beni ilgilendiren şey yerel kültürle bağlantı kurmaktır ve Kyoto bunun için mükemmeldir çünkü Japonya’nın en geleneksel versiyonunu temsil eder. Buraya gelen herkese önerim, ara sokaklarda kaybolup, hâlâ orada çalışan zanaatkarları aramaları.”

Sol : “Kendimi bir koleksiyoncu olarak görmüyorum ama yıllar boyunca pek çok obje topladım. Bu benim Jean-Michel Frank masam, Bloom lamba [Armani Casa için], küçük bir kaymaktaşı heykel ve egzotik kökenli çeşitli nesneler. Milano’daki çalışma alanımda bir şeyler bulundurmayı seviyorum. Çok sayıda fotoğraf ve çizim var ve Antonio Lopez ve Francesco Clemente tarafından yapılmış bazı eskizlerim var. Sağ kolum ve güvendiğim dostum Leo’yu [Dell’Orco] tasvir eden çok sevdiğim bir illüstrasyon var. Peter Beard’ın bir fotoğrafı ve Armani erkek kıyafetleri giyen Michelle Pfeiffer’ın güzel bir Herb Ritts portresi bana hediye edildi. Odanın en önemli parçası, Uri adında gerçek boyutlu bir goril.”

Sağ : “Bu [2023 baharı] koleksiyonu, şu görünümde görüldüğü gibi zırhtan ilham aldı: Japon savaşçılar ve samuraylar tarafından giyilen koruyucu kıyafetleri yansıtan parıldayan bir korse. Ama kreasyonlarım kostüm değil elbise olduğundan, her şey giyilebilirlik fikrinden süzülür. Parlak renkler, [19. yüzyılın başındaki Japon sanatçı Kitagawa] Utamaro’ya bir övgüdür.”

Sol : “’American Gigolo’ (1980) benim için bir dönüm noktasıydı. Proje, [filmin yönetmeni] Paul Schrader’in Temmuz 1979’da başlangıçta Julian Kay [rolünü] oynaması gereken John Travolta ile Milano’ya gelmesi ve ben onlara bahar koleksiyonu için eskizler göstermemle büyük bir sürprizle başladı. üzerinde çalışıyordum. [Schrader] bana kıyafetlerin tam olarak aklındaki gibi olduğunu söyledi. [Nihayetinde Julian rolünü oynayan] Richard Gere, eşsiz yürüyüşüyle ​​giysilere hayat verdi. Ceket kaslarını vurguluyordu ve pantolon bacaklarını okşuyordu: Bu bir keşifti.”

Sağ : “Sinemanın her zaman hayranı olmuşumdur, özellikle gençliğimde, mümkün olan tek gerçek kaçış buyken. Bir yönetmen olarak [Akira] Kurosawa hakkında çok şey duymuştum ama onun çalışmasıyla ilk karşılaşmam ‘Kagemusha’ [Armani’nin 1981 sonbahar koleksiyonunu temel aldığı 1980 sineması, burada görülüyor] oldu. Dövüş sahneleri benim favorim olsa da, tarzındaki şiirsel titizlik ve benimki gibi olduğunu hemen hissettiğim yumuşak ve kesin estetik duygusu beni etkiledi. Koleksiyon eleştirmenler tarafından beğenildi ancak halk tarafından pek iyi karşılanmadı.”

Sol : “Bu fotoğraftaki [Armani’nin Pantelleria’daki evinin yakınında, aile ve arkadaşlarla, en sağda müzisyen Eric Clapton da dahil olmak üzere] geniş gülümsemeler bana çok neşe veriyor. İlk olarak 1980’lerin başında bir arkadaşımı ziyaret etmek için Pantelleria’ya gittim. Başlangıçta, sunacak hiçbir şeyi olmayan ıssız bir ada olarak gördüm. Ancak daha sonra, Cala Gadir’de [adadaki bir köy] aşık oldum: Üç tane vardı. Dammusi orada, lav taşından inşa edilmiş ve toprak ve su karışımıyla bir arada tutulan tipik yerel evler. hepsini aldım Zamanla, bu küçük çekirdek benim mülküm haline geldi – benim için ada içinde bir ada. Çok sık dışarı çıkmam ama bazen yerel dondurmacıya uğruyoruz.”

Sağ : “Bu fotoğraf [Armani’nin sağda, erkek kardeşi Sergio ve anneleri Maria ile birlikte] 1940’larda babam [Ugo] tarafından İtalya’nın Piacenza kentinin hemen dışında Po Nehri kıyısında çekildi. büyüdü. Benim dünyam küçüktü çünkü evimizin etrafında dönüyordu. Ama aynı zamanda, sınırsızdı çünkü hala keşfedilecek çok şey varmış gibi görünüyordu. Annem ailenin temel taşıydı: enerjik, aktif, cesur ve her günü yeni gözlerle görebilen. Bana ‘daha az ama daha iyi’ kavramını öğretti.”