On yıl önce, sanatçı Thomas Houseago asla kendini çiçek boyama hayal etmezdi. 2003 yılından bu yana Malibu, Kaliforniya’da bulunan ve 2003 yılından bu yana Malibu, Kaliforniya’da bulunan 52 yaşındaki heykeltıraş, iç işleri yarı kesilmiş kadavralarınkiler gibi sergiledi. Dokulu figürleri bir tarafta kireçli beyaz alçı idi; Öte yandan, malzemenin demir inşaat demiri ve kenevirini ortaya çıkarmak için soyulmuş gibi görünüyordu. Eleştirmenler, çalışmayı yaratıcı süreci çıplak bırakmaya istekli olduğu için “savunmasız” olarak nitelendirdi. Ancak Houseago şimdi, babası da dahil olmak üzere bir grup erkeğin erken çocuklukta kendisine verdiği cinsel istismarın sürdürülmesiyle devam eden kendi acıyla yüzleşmekten kaçınmak için bu arka kullandığını söylüyor.
Babası 2019’da öldükten sonra, uzun süre baskılanmış anıları ortaya çıkardıktan sonra, Houseago zihinsel bir çöküş yaşadı. “Kendimi bir kaya ile dövüyordum,” diye hatırlıyor. “Çok ilkeldi.” Bir Arizona rehabilitasyon merkezinde 70 gün geçirdi. Kötüye kullanım hakkında ilk kez konuşabiliyordu.
Houseago, stüdyosunun arka bahçesinden “İşin öngörü – gnarly, korkutucuydu” diyor. Yakın set gözleri olan bir kızıl saçlı bir kızıl saçlı, yakınlaştırma üzerinde bile bakışlarını tuttu, iki buçuk saat konuştu, zar zor bir su kadar alıyor. “Geceleri çocukken istismar edildim” diyor. Önceki eserlerinin çoğunda, “Kelimenin tam anlamıyla kendime ne yapıldığını gösteriyorum.” 2015 yılında Rockefeller Center’da Houseago, her biri bir sonrakinden daha soyut ve ufalanan 16 metrelik kafatası benzeri maskelerin bir Pentagon’u kurdu. İzleyiciler içeri girmeye ve batık göz yuvalarından akran yapmaya davet edildi. (“Yarım kız kardeşim, ‘Kafatası yüzünü biliyor musun? Bu senin baban’ ‘dedi.
Margaret Lee’nin “LL 24” (2024). Bu ve aşağıdaki görüntüler, terapide harcanan zamandan esinlenen sanat eserlerinin örnekleridir. Kredi… Sanatçının izniyle
Rehabilitasyondan ayrıldıktan sonra Houseago stüdyoya döneceğini düşünmüyordu. Ancak terapisti, Arka ile olan ilişkisini zihnini yeniden eğitmeyi, karanlığı kabul etmeyi ve daha sonra onu dengelemek için daha hafif bir şey çağırmayı öğrendiği gibi yeniden çerçevelemeye teşvik etti. 2020’deki çiçek resimlerinden birinde, mor bir Kaliforniya devedikeni, sıçrama boyalı bir havai fişek gibi ön planda açılır; Arka planda, kıpır kıpır, damar benzeri dalları olan ağaçlar yüzeye yayıldı, uzadıkları kadar uzadıkça tek fırça darbelerine dönüştü.
Akıl hastalığı uzun zamandır sanatsal deha ile ilişkilendirilmiştir, iyileşme neredeyse erdem düşmanı olarak görülür. “Yaratıcı sanatçının sorunundan önce,” Sigmund Freud 1920’lerin sonlarında “Analiz, ne yazık ki, kollarını bırakmalı.” 2016 yılında, Amsterdam’daki Van Gogh Müzesi, Hollandalı sanatçının depresyonunun ilerlemesi ile birlikte geç çalışmalarını inceleyen “Delilik: Van Gogh ve Hastalığı Üzerine” sergisini düzenledi. ARKA için sadece acı romantik ve hatta gerekli görülmedi, aynı zamanda yaratıcıların dünyanın acısını çalışmalarına yönlendirmelerini istedik, böylece kendimizi hissetmemiz gerekmiyor. Sanatçılar için uzun süredir başa çıkma mekanizmaları – genellikle yaratıcı gizemin bir parçası olan uyuşturucu ve alkol – sizi açıkça öldürmezlerse kariyer katilleri de olabilir. Houseago’nun dediği gibi, “Ölmenizi isteyen bir topluma nasıl entegre ediyorsunuz?”
