Seashell Arka kitschy itibarını döküyor

Ölümün az sayıda sembolü, deniz kabukları gibi büyüleyici, yumuşakçaların kalsoskeletleri, kiracılarının ölümünden sonra karada yıkandı. Genellikle parlak ve karmaşık bir şekilde desenli kabuklar pasaport, para birimi, navigasyon yardımcıları, mücevher ve dekorasyon olarak hizmet vermiştir. Örneğin Renaissance İtalya’da, medicis’in de dahil olmak üzere önde gelen villaların gerekçesiyle inşa edilmiş yapay mağaraları süslemek için kullanıldılar. Bu ağır süslü sahte mağaralar – genellikle gizli su muslukları, sarkıklar, cam mücevherler ve deniz kızları ve diğer efsanevi deniz sakinlerinin heykelleri ile donatılmıştır – yaz sıcağından sığınak ve bunları çevreleyen resmi bahçelere karşı kontrplaklar sağladı. Daha sonra, Victoria Britanya’da, imparatorluk tropik bölgelere genişledikçe Shell Mania genel halk arasında patladı. Kadınlar koleksiyonlarını el sanatlarına entegre ettiler, onları çerçevelere ve kutulara yapıştırdılar ve kabuk buketleri yarattılar. O zamandan beri, mermiler çağdaş arka ve dekorun saçaklarında kaldı, büyük ölçüde kitsch olarak kabul edildi ve kıyı hediyelik eşyası dükkanlarına düştü. Ama şimdi-sanat yapımında organik medya için yenilenen takdir ve okyanus yaşamını daha değerli kılan bir iklim krizi-sanatçılar, kabuğu tekrar bir hammadde hem de ilham perisi olarak kucaklıyorlar.

Bu tür birkaç yaratıcının çalışması, 7 Eylül’den 12 Ekim’e kadar süren Los Angeles’taki Marta Galerisi’nde bir sergi olan “Heavenly Mağarası için Nesneler” de yer alacak. Şovun küratörü Krista Mileva-Frank, 28, bir Tasarım tarihçisi şu anda doktorasını takip ediyor. MIT’de 13 sanatçı ve kolektiften Rönesans Grotto’nun mirasının kendi çalışmalarına nasıl yayılabileceğini düşünmelerini istedi. Yanıtlar arasında: Los Angeles merkezli metal sanatçı James Naish tarafından Whorling Salyangoz Kabukları ve Londra merkezli sanatçı Emma Witter’ın Tılsım –bakır, metalik pigment ve sahte incilerle istiridye kabuklarını kaynaştırır. “İstiridye kabukları, özellikle beni büyülüyor,” diyor 35 yaşındaki Witter, “doğal hazine kutuları, koruyucu kalkan benzeri dış ve şehvetli inci nevresi ile” atıfta bulunuyor. Mileva-Frank, şovun izleyicileri Arka ve doğa arasındaki ilişkiyi dikkate almaya ve iklim felaketi çağında kendi sınırlı ajanslarıyla mücadele etmeye teşvik edeceğini umuyor. “Pürüzsüz kenarlı dijital dünyamızda, organik, dokulu kabukların çekiciliği sadece bize nasıl bakacağımızı öğretmeleri değil” diyor, “ama diğer duyularımıza nasıl gireceğimiz.”

Başka yerlerde, tasarımcılar ve sanatçılar, zarif, karmaşık dekoratif nesnelerden son derece süslenmiş, oda boyutu merdivenlere kadar her şeyi yapmak için kabuklar kullanıyorlar. Orkney Adaları’nda, İskoçya kıyılarında, tekstil sanatçısı Jane Haselden Culls, kıyı boyunca bulduğu kabukların etrafında kozaları örmek için yerel bahçelerden ayrılıyor. Ortaya çıkan palmiye boyutu süslemeler küçük gelgit mücevherleri gibi hissediyor. Bu arada 47 yaşındaki İngiliz heykeltıraş Alice Channer, hem değerli hem de kütle üretilmiş görünen vakum metalize yengeç kabuklarıyla alüminyum kaplama otomobil farları için kullanılan çelik atlıkarınca yüklüyor, topuzları ışığı yakalıyor. Ve İngiltere merkezli sanatçı Tess Morley, 51, sürekli bir dizi kabuk kaplı grotesques var: 16. yüzyıl Milanlı sanatçı Giuseppe Arcimboldo’nun 19. yüzyıl Bajan Sailor’un valentinleriyle geçti.