Brooklyn merkezli seramik sanatçısı Eun-Ha Paek’in parçaları, dönek ruhlarıyla tanımlanıyor. Son zamanlarda yapılan bir çalışma, bir ayak yüksekliğinde taştan yapılmış bir form, bir çocuğun çöp adam çizimini andırıyor, ancak Sürrealist bir eğilime sahip: Kafa yerine mavi-beyaz delftware tarzı bir yemek tabağı var; Gözler yerine boyalı kelebekler var. “Sosisli sandviçe benzeyen bacaklar da dahil olmak üzere eserlerinin içi boş uzuvlarını “Sosisli sandviçe benzeyen bacaklar” adlı bir makineyle inşa eden Paek, “Sanki bir yemeğin unsurları bir araya gelmiş ve bir akşam yemeği partisi veriyormuş gibi, servis gereçlerini yiyecek şekilleriyle birleştirmeyi seviyorum” diyor. Bir ekstruder ve bitmiş formları kobalt ve demir oksit yıkama ve cilalarla kaplamadan önce diğer parçaları elle kalıplıyor. Parçalar, Paek’in Rhode Island Tasarım Okulu’nda animasyon, sinema ve görüntü alanındaki eğitimini ve yetiştirilme tarzını yansıtıyor; şu anda New York’ta, Doclay ve Greenwich House’ta seramik ve Parsons Tasarım Okulu’nda illüstrasyon dersleri veriyor. Seul’de doğdu, 9 yaşındayken ailesiyle birlikte Los Angeles’a göç etti ve orada karşılaştığı yeni kültür karşısında büyülendi. “İlk gittiğimiz yer hamburger satan bir yere gitmekti” diyor. “Sanırım ailem bunu, arabanıza yiyecek getirilen bir ülkede yaşamayı başarmanın sembolü olarak gördü.”
49 yaşındaki Paek, benzersiz Amerikan seramik arkası yaratan Kore kökenli bir grup kadına ait. New York’tan Kaliforniya’ya kadar her yerde yaşayanlar, her iki kültürün geleneklerini ve estetiğini yansıtan deneysel heykeller yapıyorlar. Manhattan’daki Korea Society’nin sanat ve kültürden sorumlu kıdemli direktörü Jay Oh (51), “Kore’de inanılmaz işçilik, detay ve tarih merkezli zengin bir seramik mirası var” diyor. “Ama Amerika’da geçmişe dönmenin ya da çalışmalarını ‘Oryantalleştirmenin’ yükünü hissetmeyen bir grup Koreli sanatçı var.” Ya da Paek’in dediği gibi, “İngilizce düşünüyorum ama Korece hissediyorum. Çok dramatik ve çağrıştırıcı bir dil. Örneğin Korece’de ‘Çorba kaynıyor’ demek yerine çorbanın kaynadığında çıkardığı sesi söylersiniz. Bu aşırılık ve kapris, ifade etmeyi umduğum şey.
Bu aynı zamanda Seul’de doğup 3 yaşındayken Flushing, Queens’e taşınan Manhattan merkezli seramik sanatçısı 50 yaşındaki Janny Baek için de geçerli. RISD’de seramik alanında BFA kazandı ancak mimarlık alanında yüksek lisans derecesi aldı. Harvard’da. “Gençken Amerika Birleşik Devletleri’ne göç etmenin asıl amacının daha iyi fırsatlara ve başarılı bir kariyere sahip olmak olduğunu hissettim. Baek, sanatçı olmaktan daha fazlasını yapmam gerektiğini hissettim” dedi. Ancak 2019 yılında eşiyle birlikte kendi ofisleri olan McMahon-Baek Mimarlık’ı kurduktan beş yıl sonra seramiğe geri döndü. Baek artık mat, zengin pigmentli bir etki için sırsız bıraktığı lekeli porselenden hazırlanmış amipli hayvanlara veya uzaylı yaşam formlarına benzeyen parçalar yaratıyor.
Kadınlar, renklere duydukları hayranlığın yanı sıra, özellikle de kil çeşitlerini karıştırmak ve alışılmışın dışında sırlama yöntemleri uygulamak konusunda deney yapma tutkusuyla da birleşiyor. Seramiğin doğasında öngörülemeyen bir unsur vardır (sonuçta kil organik bir malzemedir ve en deneyimli sanatçı bile bazen kendisini bu konuda şaşkına dönebilir) ve bu yapımcıların hepsi süreçte ortaya çıkan kaçınılmaz hataları ve sürprizleri kucaklar. parçalarını inşa edip ateşlemek. Los Angeles’ta yaşayan 47 yaşındaki Raina Lee, silisyum karbür içeren özel sırlarla kalın bir şekilde kaplanmış Seussian eserleri yaratıyor; bileşik, kurumuş lav, damlayan buz sarkıtları veya midyeleri andıran dokular üreten reaksiyonları tetikler. Yıllar geçtikçe, geleneksel kap ve vazolar yapmaktan kaçındı; parçaları daha çok bu formların veya zamanın unsurları tarafından yıpranmış eserlerin çürümüş versiyonlarına benziyordu.
4 yaşındayken Seul’den göç eden ve şu anda New York ile Boston arasında yaşayan 50 yaşındaki Jennie Jieun Lee’nin maddi manipülasyona benzer bir eğilimi var. Kendi deyimiyle kilden “resimleri”, resim çerçeveleri içindeki ahşap paneller üzerindeki sırlı taşlardan oluşan karelerdir ve eBay’den satın aldığı klasik tarzdaki alçı kalıpları kullanarak etkileyici porselen büstler yapmaktadır. Büstleri çoğunlukla hazır haldeyken ama yine de ıslak ve esnek olduklarında kalıplarından çıkarıyor, ardından özelliklerini bulaştırıyor, farklı kil damlaları ekliyor ve son olarak unutulmaz, eriyen yüzler yaratmak için üzerlerine gökkuşakları damlatıyor. Şu anda Tufts Üniversitesi Güzel Sanatlar Müzesi Okulu’nda seramik profesörü olan Lee, “Annem bir sanatçıydı ve New York’taki tüm müzelere gider, minimalizmi ve Soyut Dışavurumculuğu görürdük” diyor. . “Bu türler çalışmamı büyük ölçüde etkiledi.”
Tüm bu sanatçılar geleneksel Kore zanaatını Amerikan özgür ruhluluğuyla birleştirse de, her biri bunu farklı şekilde yapıyor. Üniversite için Güney Kore’nin Changwon kentinden Amerika Birleşik Devletleri’ne gelen 32 yaşındaki Soojin Choi için iletişim fikri ve çeviride neyin kaybolabileceği onun yapısal açıdan karmaşık parçalarını tanımlıyor. Philadelphia’da bulunan ve seramik üzerine odaklanan kar amacı gütmeyen bir yaratıcı merkez olan Clay Studio’da yerleşik sanatçı olarak görev yapan Choi, Sürrealist eserleri akla getiren balon benzeri kafalardan oluşan ve kolları, bacakları olan çift insan figürlerinin yer aldığı büyük boyutlu taş heykeller yapıyor. ve yüzler birbirine bükülmüş, çubuk kraker tarzında. “Jestler ve yüz tepkileriyle ilgileniyorum çünkü beden dili aracılığıyla birbirimizi daha net okuyabileceğimize inanıyorum, özellikle de her zaman iki farklı dilde düşünüp konuştuğum ve her ikisinde de mükemmel olmadığım için” diyor. “Bazı açılardan artık hem Kore’de hem de Amerika’da kendimi yabancı gibi hissediyorum – ama aynı zamanda ülkeler arasındaki farklılıklar konusunda da daha empatik hissediyorum.” Bu, Choi’nin birçok çağdaşının da paylaştığı bir düşüncedir: Kalbin birden fazla evi olduğunda arka yapmak benzersiz derecede dokunaklı olabilir.
Fotoğraf asistanı: Takako Ida. Set tasarımcısının asistanı: Steven Ruggiero