Editoryal fikirlerimizi her çarşamba saat 3’te topluyoruz ve Kasım 2022’deki böyle bir toplantıda genel olarak T editörü Kurt Soller bir tartışmayı paylaştı: Bu, Yahudilerin tartıştığı bir romanın ekranı veya hatta sayfaları değil, sahnesi. Amerika Birleşik Devletleri’nde yaşam en canlı ve incelikli ifadesini buldu – peki bu neden?
Ara sıra tiyatroya giden biri bile bu tezin doğruluğunu anlayacaktır. Kanonik Amerikan tiyatrosu olarak kabul ettiğimiz oyunların çoğu – birkaçını saymak gerekirse “Satıcının Ölümü”, “Damdaki Kemancı”, “Batı Yakası Hikâyesi” ve “Amerika’daki Melekler” Yahudiler tarafından yazılmış, oynanmış veya yönetilmiştir. insanlar (ve bazen üçünün de bestelediği, tasarladığı, kostümlediği ve ürettiğinden bahsetmiyorum bile). The New York Times’ın baş tiyatro eleştirmeni Jesse Green, Yahudiler ile Amerikan tiyatrosu arasındaki güçlü ilişkinin 19. yüzyılın sonlarında Yidiş tiyatrosuyla başladığını yazıyor: “bir yuva hatırası ve aynı zamanda 2,5 milyon Yahudi için kültürleşme aracı. 1881 ile 1924 yılları arasında Amerika Birleşik Devletleri’ne gelenler. Popüler drama (ve özellikle komedi) geleneği, yemek tarifleri ve dinin yanı sıra teknelerde yanlarında getirebilecekleri birkaç kültürel ifade biçiminden biriydi. Ve eski ülkede Yidiş tiyatrosu kendi topluluklarına hitap ederek çoğunlukla içeriye doğru bakarken, yeni ülkede, özellikle Yahudilerin çoğunun yerleştiği New York’ta, dışarıya doğru hareket etmeye başladı.”
Kapaklarda
Kurt’un konuşması aynı zamanda hem bu ülkede hem de yurt dışında artan Yahudi karşıtı nefret suçlarına değinme ve tiyatronun buna nasıl tepki verdiğini keşfetme arzusundan kaynaklanıyordu. Antisemitizm bağnazlığın en yaygın ve kalıcı biçimlerinden biri, Batı uygarlığı kadar eski bir hastalık ve Green’in yazdığına göre tiyatrodaki Amerikan Yahudileri için korku, “bazen kendi kendine empoze edilen (ve bazen de şiddetle dayatılan) Yahudiliğin görünmezliğine yol açtı.” … Yahudiler için hem sahnede hem de sahne dışında bir tür koruma olarak gelişen bir suç korkusunun veya kılık değiştirme alışkanlığının sonucu.” Green’e göre, pek çok Amerikalı Yahudi için (tiyatroda ve genel olarak) soru, asimilasyonun sahip olması, başarması gereken altın bir yolu olup olmadığıdır; onları hem güvende tutacak hem de mevcut tutacak bir şey.
Ancak Green’in makalesi, bu konuların yanı sıra tiyatro izlemenin ve yapmanın eşsiz hazzını da anlatıyor. İyi bir film yerine vasat bir oyun izlemeyi tercih ettiğimi her zaman söylemişimdir çünkü tiyatronun heyecanının bir kısmı da tarihin en eski arka formlarından birine katıldığımızı bilmektir. Seyirci, oyuncular ve ekip işbirliği içinde: Yapay bir dünya yaratıyorlar ve biz de onun tarafından baştan çıkarılmamıza izin veriyoruz. Her şeyin ayarlanabildiği, düzenlenebildiği, yeniden yapılabileceği veya geliştirilebildiği bir çağda, bir teatral performans basitçe mevcuttur; kusurları onun içgüdüsel gücünden ayrılamaz. Belki de tiyatronun bizden büyük Amerikalı ve Yahudi oyun yazarı Tony Kushner’in “empatik hayal gücü” olarak adlandırdığı şeye dair daha yüksek bir duyguyu davet etmesinin nedeni budur; Sahnedeki aktör yaşlı, İngiliz, beyaz veya erkek olmayabilir ama biz onların örneğin Kral Lear olduğuna inanıyoruz. Yaşlı, İngiliz, beyaz ya da erkek olmayabiliriz ama karakterde anladığımız, acıdığımız ya da korktuğumuz bir şey görüyoruz. Arka’nın birincil zaferi, bir başkasının yaşamını görmemizi sağlamasıysa, ikincisi, insan deneyiminin evrenselliğinin, o diğer yaşamın özelliklerinde bulunduğunu ama aynı zamanda bunların ötesinde ve üstünde de var olduğunu bize hatırlatmasıdır.
İçinde bulunduğumuz çağda ilerlerken hatırlamamız gereken iyi bir ders bu ve aslında Kushner’in 2021 profilimizde söylediklerinin tamamını yeniden gözden geçirmeye değer görünüyor. The Times’ın eleştirmeni AO Scott’a şunları söyledi: “Bir kişinin başka türden bir insanı, başka bir kültürü hayal etmesinin şiddet, üstünlükçülük veya sahiplenme eylemi olduğunu söyleyen herkesle derin bir anlaşmazlığım var. Arka’nın en büyük zevklerinden birinin ve buna sahip olmamızın en büyük nedenlerinden birinin, empatik hayal gücünün sıçramalarına tanık olabilmek olduğuna kesinlikle inanıyorum.” Empatik hayal gücü: Hepimizin daha fazlasına sahip olmasına izin verin; onsuz, biz mahkumuz.
Kapaklar: Delphine Danhier’in set tasarımı. Sette saç kesimi Tamas Tuzes’ten. Set makyajı Linda Gradin’den. Set tasarımı Christine Jones’a ait