BEN.
Yakın zamanda New Haven, Conn., Dixwell semtinde sanatçılar, öğrenciler, akademisyenler ve yerliler büyük, son teknoloji bir etkinlik alanında bir araya gelerek ünlü fotoğrafçı 69 yaşındaki fotoğrafçı Dawoud Beyefendi ile sohbet etti. Amerika’daki Siyah deneyiminin görünmeyen yönlerini kronikleştirmek için. Nadir bir dil hakimiyetine sahip olan Beyefendi, düşünceli ve kesin kelimeler kullanarak, uzun bir Siyah kültürel üretim geleneğinin çalışmalarını nasıl şekillendirdiğini anlattı.
Seyirci, Bey’in Birmingham, Ala.’daki 16th Street Baptist Kilisesi’nin ve Ohio’daki köleleştirilmiş Afrikalı Amerikalıların uçuş rotalarının rezonans görüntülerini alırken – sanatçının çalışmalarında yeniden canlandırdığı tarihi yerler arasında – etkinliğin mekanı daha önemliydi. bir yoldan daha. Konuşma, 46 yaşındaki sanatçı Titus Kaphar tarafından 2019 yılında ortaklaşa kurulan bir burs programı ve sanat merkezi olan NXTHVN tarafından düzenlendi. Kalbi, bir zamanlar bir dondurma fabrikası olan, bir zamanlar terk edilmiş, alçak tuğladan yapılmış iki binadan oluşuyor. diğeri ise cam laboratuvar gereçleri yapan bir tesis – mimar (ve Yale Mimarlık Okulu dekanı) Deborah Berke’nin sanatçı stüdyoları, üretim tesisleri, galeri, kafe ve kara kutu tiyatrosu içeren verimli, aydınlık bir bileşiğe dönüştürdüğü. hala inşaat halinde.
Dixwell ve Dwight’ın tarihsel olarak siyah olan bölgelerini Yale Üniversitesi’nin zengin arazilerinden ayıran Prospect Caddesi’nin diğer tarafında, seçkin bir fotoğrafçı ile gelişmekte olan bir sanatçı kuşağı arasındaki bir alışveriş olağandışı olmazdı. daha da kötüsü, New Haven’ın kamuoyu algısına ve kendi imajına hükmediyor. Daha önce yürüme mesafesinde ve Yale’in çimenliklerinden ve kulelerinden uzak dünyalarda, Dixwell 1930’larda yeniden çizildiğinden ve 1960’larda başarısız bir yenileme girişimi mahallenin bir daha gelişeceğine dair tüm umutları ortadan kaldırdığından beri, herhangi bir anlamlı kentsel planlama çabasının büyük ölçüde dışında kaldı. Bugün, bölgenin sürekli ayrımcılığının mirası, eşitsizliğin şaşırtıcı bir resmidir: Dixwell ile Yale kampüsünün bir parçası olan bitişik bir mahalle olan Prospect Hill arasında yaşam beklentisinde neredeyse 10 yıllık bir fark vardır. Prospect Hill’den beyaz bir kişi, bölgede yetişen bir Siyah Dixwell sakininin yaklaşık üç katıdır. Ancak Dixwell, birçok köşede refah tarafından ihmal edilen bir bölgenin rahatsızlığını kapı eşiğinde yansıtsa da (perspektif açısından, geçen sonbaharda Yale Üniversitesi 42,3 milyar dolarlık bir bağış bildirdi), aynı zamanda, hareketsiz olsa da önemli bir kültürel mirasın havasını koruyor. .
1920’lerden itibaren birkaç on yıl boyunca, Dixwell, New Haven’ın imalat işleri tarafından Güney’den çekilen Siyah ailelerin akınını takiben cazın merkez üssüydü. Sağlam bir işçi sınıfına hitap eden Monterey gibi yerel kulüpler, John Coltrane, Duke Ellington ve Billie Holiday gibi sanatçılar için zorunlu bir durak haline geldi. Ancak, 60’ların sonlarında Martin Luther King Jr.’ın öldürülmesi ve şehirlerin ülke çapında sanayisizleştirilmesini izleyen toplumsal kargaşa, bu patlamaya son verdi. Dixwell, 2006’da John Wayne’in tüfeklerinin üreticisi olan Winchester Repeating Arms fabrikasının kapandığını ve New Haven’ın kimliğinin (ve ana işverenlerinden birinin) Yale’den bağımsız olarak son kalesini sildiğini açıkladığı yıllarda istikrarlı bir şekilde düşüyordu.
Beyefendi, 1990’ların başında Yale MFA fotoğraf programında ilk siyahi öğrencilerden biri olarak şehirden geçerken New Haven’ın kültürel canlılığından çok az şey kaldı. O zamanlar, “Hırslı bir sanatçı için New Haven’da kalmak kesinlikle bir seçenek değildi” diye hatırlıyor. “Bir sanatçı olarak gelişmek için gereken canlılık, orada görünmüyordu. O zamanlar bir arka camia için ciddi bir destek altyapısı olduğunu düşünmüyorum. MFA programının odak noktası ‘mezun olun ve kariyerinize başlamak için New York’a taşının’ gibi görünüyordu.”
Kaphar’ın yaptığı buydu. 2006 yılında Arka Yale Okulu’ndan mezun olduktan sonra New York’a taşındı ve burada dikkate değer bir gidişatın tohumlarını attı (Kaphar’ın Batı arka’da yaygın olan ırksal dışlamaları gidermek için resimsel mecazları alt üst eden çalışması, Diğer müzelerin yanı sıra Metropolitan Arka Müzesi ve Çağdaş Arka Müzesi koleksiyonlarında yer aldı ve Haziran 2020’de Time dergisinin kapağında yer aldı). Ancak 2009’da New Haven’a, özellikle Dixwell’e geri döndü ve burada kendisini karşılayan bir topluluk ve arka üretmeye elverişli bir şehir buldu. Bundan kısa bir süre sonra NXTHVN yaratmayı hayal etmeye başladı.
Sanatçı, bazılarının doğal bir çelişki olarak görebileceği bir geliştirici kılığına girdiğinde, Kaphar, New Haven’da yaşayan 49 yaşındaki finans ve emlak uzmanı Jason Price ile birlikte çalıştı. İkili, Yale’in egemenliğine karşı bir denge ağırlığı olarak, seçkine kurumunun yapamadığı bir şekilde yerel toplumu meşgul edecek olan NXTHVN’yi kasıtlı olarak Dixwell’de açmayı seçti. Mahalleyi güçlendirmeye yönelik diğer girişimlerin yanı sıra, NXTHVN yerel lise öğrencilerini ücretli çırak olarak istihdam ediyor ve pandemi sırasında merkez, pop-up aşı kliniklerine ev sahipliği yaptı ve yerel aileler için yiyecek toplamak için bir yiyecek gezisi düzenlemeye yardımcı oldu.
Kaphar ve Price, birinci sınıf mallar olarak görülebilecek şeyleri – yeni başlayanlar için üst düzey arka ve mimari – ithal etmenin, uzun süredir daha zengin çıkarlara tecavüz etmekle mücadele eden, haklarından mahrum bırakılmış bir bölgenin sakinlerini yabancılaştırabileceğini biliyorlardı ve Price itiraf ediyor, girişimleri bazı sorunlarla karşı karşıya kaldı. yerel topluluk tarafından şüphecilik. Sonuç olarak, NXTHVN, ulusal çapta tanınan bir ikamet programı ve çalışan bir yatırım modeli oluşturmak olduğu kadar, amacının da çevreyi dahil etmek ve fayda sağlamak olduğunu iletmek için çabalarını iki katına çıkarmak zorunda kaldı. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, bu, NXTHVN’nin bir Yale girişimi olmadığını açıkça ortaya koymayı içeriyor.
II.
Birçok ziyaretçinin yaptığı gibi, herhangi bir günde New Haven’a trenle gelin ve bu bir sanatçının mıknatısı gibi hissetmez. Yale Üniversitesi’nin kalıcılığı ve yüksek fikirli otoriteyi yansıtmak için tasarlanmış neo-Gotik kaleleri, kitapçılar, barlar ve dükkanlarla çevrili sevimli bloklarla çevrili, şehrin merkezinde geniş bir alanı kaplar. Charles Dickens’ın hayran olduğu ve şehrin takma adının ilham kaynağı olan büyük karaağaçların çoğu uzun zaman önce gitmiş olsa da, yaldızlı bir sıradanlık hissi devam ediyor. Ta ki, aniden, tuhaflık yerini Amerikan Kuzeydoğusunun herhangi bir post-endüstriyel şehri olabilecek daha eklektik bir mahalle örtüsüne bırakana kadar.
Yine de, son yıllarda, East Rock, Newhallville ve Fair Haven gibi isimlerle bu mütevazı semtlerde pek çok renk dahil bir sanatçı topluluğu çiçek açtı. Çoğu, Yale Sanat Okulu’nun ünlü titiz MFA programını tamamladıktan sonra New Haven’da kalmayı ve uygulamalarını temel almayı seçen Yale mezunlarıdır.
New Haven’ın daha büyük şehirler üzerindeki çekiciliği aşikar olmayabilir, ancak mantıklı. Boston ve New York arasında yer alan şehir, Grand Central Terminal’den iki saatlik kolay bir tren yolculuğu mesafesindedir. Katmanlı bir geçmişe ve bunun sonucunda çeşitliliğe sahip eski bir liman olan New Haven, altyapıdan yoksundur ve nezih yemek ortamıyla övünürken, Connecticut’ın yürüyüş parkurları bir bisiklet yolculuğu mesafesindedir. Sonra merkezinde, şehrin her zaman gergin bir ilişkisi olan Ivy League okulu var. Varlığı New Haven sakinleri için hem bir gurur kaynağı hem de bir çiledir. Yine üniversitenin mükemmellik iddiası sayesinde yaklaşık 130.000 nüfuslu bir şehirde hem dünya çapında bir arka müze hem de oyuncuların dev yıldızlar olmadan önce sahne aldığı bilinen bir tiyatro sahnesi var.
New Haven ayrıca, kariyerleri konusunda ciddi olan MFA mezunları için tek geçerli seçenek olan New York’a taşınmaktan çok daha ucuzdur. 29 yaşındaki St. Louis’li ressam Dominic Chambers için, 2019’da Yale’den mezun olduğunda karar açıktı. “’Çalışmam gerekiyor, kira ya da üretip üretmediğim konusunda endişelenmeme gerek yok’ diye düşündüm. ya da satacaksa.’ Benim için tamamen pratik ve özgürlükle ilgiliydi.” Bunun karşılığını veriyor gibi görünüyor – Chambers kısa süre önce Manhattan’daki Lehmann Maupin galerisinde kişisel sergisi olan en genç sanatçı oldu.
Chambers, 148 sanatçı stüdyosuna ev sahipliği yapan eski bir oyuncak fabrikası olan Erector Square’deki geniş, uygun fiyatlı stüdyosu hakkında sanatçı arkadaşı Rebecca Ness’in Instagram gönderisini gördükten sonra hemen ev sahibine ulaştı. Şimdi Brooklyn’de aynı tür bir alanın maliyetinin küçük bir kısmı için 1.800 fit kare kiralıyor. Chambers, New Haven’ı genişletilmiş ama geçici bir üs olarak görüyor, “Burada kalmayı düşünmüyorum” diyor. “Bu benim için harika ama geçici, sınırda bir alan.” Diğer sanatçılar, Kaphar’da olduğu gibi bu şehre daha fazla yatırım yaptılar, ancak burada bir ev sahibi olan tanınmış sanatçılardan oluşan büyüyen bir topluluk var.
Tschabalala Self’in Shelton Bulvarı’ndaki stüdyosunu ziyaret etmek, NXTHVN’nin çağdaş ferahlığına ve sadece birkaç blok ötedeki davetkar cam lobisine kıyasla ilk bakışta biraz ürkütücü görünebilir. Ama daha önce güvenli kapılardan, ürkütücü bir koridordan ve yük asansöründen geçtikten sonra, sanatçının neden New Haven’a karşı sarsılmaz bir sevgi ifade etmeyi sevdiğini anlamak kolay.
“Kariyerimi burada yapabildiğim kadar iyi başka bir yerde inşa edebileceğimi sanmıyorum” diyor ve ekliyor: “Bu şehir beni çok etkiledi – uygun fiyatlı konut bulmamı sağladı ve uygun fiyatlı bir stüdyo.” Self, New Haven’ın üretim geçmişine, 1915’te inşa edilmiş eski bir Winchester fabrikasına da selam veren hantal bir yapının üst katında birkaç büyük odayı kaplar. Self, ilk olarak Yale’in MFA programı için New Haven’a 2013’te geldi ve stüdyosunu New Haven’da tuttu. mezun olduğundan beri. Burada, resim ve baskı resmi dikilmiş kumaşla birleştirerek ve bir dizi arka tarihi ve zanaat geleneğinden gelen çizimleri bir araya getiren ve ona uluslararası bir takipçi kazandıran büyüleyici geniş formatlı işler yaratıyor.
Self ayrıca New York City’den kaçmak isteyen sanatçılar için bir başka popüler sığınak olan Hudson Vadisi’nde çok zaman harcıyor. Ama New Haven’ı tercih ediyor. Profesyonel sanatçılara metropol alanı dışındaki diğer kasabalara göre pratik avantajlar sağlar. “İşinizi ilerletmek için iyi bir otoyolun yanı sıra UPS ve FedEx’e ihtiyacınız var” diyor. Hudson Vadisi’ni şehre bağlayan “Taconic’te bir kamyonet alamazsınız”, ancak New Haven’dan geçen otoyol “I-95’te alabilirsiniz”. Harlem’de büyüyen 32 yaşındaki genç, “New Haven benim geldiğim mahalleden pek de farklı görünmüyordu” diyor. “Büyük şehrin daha az kentsel bir versiyonu gibi. Bazı insanlar New Haven’ın tehlikeli olduğunu düşünüyor ve sosyo-ekonomik dinamikler onları rahatsız ediyor. Ama ben böyle bir bölgede yaşamaya alışığım.”
Aslında New Haven’ın köklü Siyah topluluğu, “İstersem öküz kuyruğu yaptırırım ya da saçımı örerim” anlamına geliyor ve burayı arkası için ilham verici bir ortam haline getiriyor. “Şehirlerde ve günlük yaşamda Siyah bedenleri görmek işimin önemli bir unsuru ve onu burada bulabildim.” Self ayrıca küratörler ve yazarlarla düzenli iletişimin pratiği için çok önemli olmasına rağmen, New Haven’da olmanın bu tür bağlantılar için bir engel olmadığını belirtiyor. 2015 yılında mezun olduğunda, “teknoloji sayesinde, doğru zamanda doğru yerde olmanıza, insanlarla sohbet etmenize gerek yoktu, farklı bir dünyaydı” diyor ve ekliyor: “Bunu her zaman hissettim. işimin New York’ta olması benim için fiziksel olarak orada olmaktan daha önemliydi.” Ancak kalmak için tüm zorlayıcı sebeplere rağmen, kasabayı yöneten 321 yaşındaki fildişi fil olmasaydı, Self New Haven’a asla inemezdi.
III.
Tarihinin büyük bir bölümünde Yale, yalnızca ayrıcalıklı beyaz erkeklere hizmet veren ayrılmış bir kampüstü. Üniversite, 1964’e kadar önemli sayıda Siyah öğrenciyi kabul etmedi ve 1969’a kadar resmi olarak karma eğitime geçmedi. Bazı istisnalar dışında, kampüs çok daha adil hale geldi, bu sadece 21. yüzyılın başından beri gerçekleşti. Self, “Yale’e gitmek istedim çünkü gençken en sevdiğim sanatçıların hepsi Yale’e gitmişti” diyor. “Eğer oraya gidebilirsem, belki onların sahip olduğu kariyere sahip olabilirim” diye düşündüm. Kehinde Wiley’nin buraya, Mickalene Thomas’ın buraya, Wangechi Mutu’nun buraya gittiğini, lise ve üniversitede benim için kahraman olan sanatçılar olduğunu bilmekti.” Yale Sanat Okulu, tartışmasız ülkenin en zorlu sanatsal yeteneğin, özellikle de Siyah yeteneğin dayanak noktası haline geldiğinden, Self’in listesine giderek artan sayıda isim eklenebilir. Self’in bahsettiği daha köklü figürlerin yanı sıra, son 10 yılda Jordan Casteel, Lauren Halsey, Jennifer Packer ve Awol Erizku’nun da aralarında bulunduğu daha yeni sanatçıların yükselişi, okulun MFA programının etkisini abartmayı zorlaştırıyor. in arka, kontrollü bir eğitim kurumunun olağanüstü bir yeteneğin olağandışı bir şekilde gelişmesini sağladığı önceki yoğun anlara benzer bir öneme sahipti. Black Mountain College, 1956’da, CalArts 1970’lerde kapanmadan önce böyle efsanevi bir çizginin tadını çıkardı. Yale’nin arka okulu, mükemmellik yuvası olarak kendi dönemine tanıklık ediyor. Bunu daha da dikkat çekici kılan şey, Yale’in son yıllarda ürettiği sıra dışı sanatçıların çoğunun renkli sanatçılar olması. Aynı derecede beklenmedik olan, kapsayıcılığıyla pek bilinmeyen bir kurumda gerçekleşmesidir.
Yale’deki deneyimini özetleyen Beyefendi, 30 yıl önce siyahi öğrencilerin MFA programında ne kadar yetersiz temsil edildiğini hatırlıyor. “1991’de Yale’e başvurduğumda, bir sanatçı olarak profesyonel ilerleme için ileri bir derece gerekli hale gelmişti” diyor. “Martin Puryear, Howardena Pindell ve William T. Williams da dahil olmak üzere saygı duyduğum birçok Siyah sanatçının Yale’in MFA programından çıktığını biliyordum. Hepsi işlerini yaparken titizdiler ve tutarlı bir şekilde çalışıyor gibiydiler. Yale, söylemin, benim düşüncemle tutarlı olan, yapılan nesneyle başladığı şeklindeki modernist düşünceye batmıştı… Bu çok muhafazakar bir programdı – kişinin çok çalışması ve ‘yaparak düşünmesi’ bekleniyordu; tüm konuşmalar işin yeterliliği ve etkinliği hakkındaydı. Bildiğim kadarıyla, benden önce sadece iki Siyah MFA fotoğrafçılık öğrencisi vardı, Williams – 1968’de mezun oldu – ve Tyrone Georgiou, 1972. Ben oradayken resim programında bir Siyah MFA öğrencisi vardı ve biliyordum. grafik tasarım programında bir Siyah kadın.”
İşler yavaş değişiyordu ve hala mükemmel değiller. Self, 2013’te Yale’e katıldığında, “MFA programı, insanlara işlerini resmi olarak nasıl geliştireceklerini ve fikirlerine nasıl meydan okuyacaklarını ve bu ikisinin uyumlu olmasını sağlamak konusunda gerçekten harikaydı” diye hatırlıyor. Ancak sınıfının, okulun duvarlarının dışındaki “kesinlikle nüfusu yansıtmadığını” belirtiyor. “Uzun bir süre boyunca, resim bölümünde her yıl iki erkek ve iki kadın olmak üzere sadece dört Siyah öğrenci varmış gibi görünüyordu. Bu merak uyandıran sabit sayının arkasında bir şey olup olmadığını merak ettirdi.”
Yale’nin Black arka’yı tamamen entegre etme ve ciddiye alma konusundaki gecikmesi, New Haven’ın yüzyıllardır devam eden ırksal adalet mücadelesinde odak noktası olarak oynadığı rolün ışığında özellikle sarsıcı. Self, “Burada tuhaf tarihsel şeyler oldu” diyor. Amistad köle gemisinde isyan etmekle suçlanan Afrikalı tutsaklar New Haven’da hapsedildi ve yargılanmaları yakındaki Hartford’da gerçekleşti. Self’in stüdyosu, kurucusu Ericka Huggins ve parti başkanı Bobby Seale’in siyasi nedenlerle yargılandıklarında ulusal ilgi gören Kara Panterler’in New Haven bölümünün bulunduğu Dwight’taki adrese 25 dakikalık yürüme mesafesindedir. 1970’de bir cinayet davası. “Biri 19. yüzyılda, diğeri ise daha yakın zamanda burada meydana gelen iki büyük davanın merceğinden, hala çok Siyah bir şehir olan çağdaş New Haven’ı görmek benim için büyüleyici. köleliğin kaldırılması ve baskıya karşı mücadele.”
2021’de Yale Sanat Okulu’na dekan olarak atanan ilk Siyah kadın olan 57 yaşındaki Dr. Kymberly Pinder, kurumun yeni milenyumdaki rota düzeltmesinden önce ırksal eşitlik konusundaki rezil sicilini kabul ediyor ve sorunun (Pinder’a göre, 1987’ye kadar, ressam Robert Reed okuldaki tek kadrolu renk profesörüydü). Pinder, diğer faktörlerin yanı sıra, okulun Siyah sanatçıların önde gelen eğitimcilerinden biri olarak ortaya çıkışını, daha kapsayıcı hale getirmek için kabul sürecini değiştirmek de dahil olmak üzere, seleflerinin – özellikle arka tarihçi Robert Storr’un – yıllar içinde gerçekleştirdiği eylemlere bağlıyor. Yine de, kademeli olarak devam eden bitmemiş bir projeyi devralır. “Gümüş bir kurşun değildi. Kültür değişiminin gerçekleştiği, devam eden çok yönlü bir yoldu.”
Bugün Pinder akademisi, mevcut MFA sınıflarının yüzde 60’ından fazlasının renkli kişiler olarak tanımlanmasıyla üniversitedeki en çeşitli profesyonel okuldur. Ve eğer işler yolunda giderse, önümüzdeki yıllarda Yale School of Arka’dan çok daha geniş, daha karışık bir geçmişe sahip öğrencilerin çıkmasını bekleyebiliriz. “Hedeflerimden biri, halihazırda sahip olduğumuz bağışları artırmak ve MFA’yı programa dahil olan herkes için oldukça uygun maliyetli hale getirmek” diyor. Sonra ekliyor, “Ama müfredat aynı kalırsa tüm bu farklı öğrencileri okula getirmek işe yaramaz. Burada bulunmamın sebeplerinden biri de bu, kurumun giderek çeşitlenen tüm bu öğrencilerle bulundukları yerde buluşmasını sağlamanın yollarını bulmak.” Örneğin, yakın tarihli bir kurs programı, arka tarihi sömürgeleştirmeyi amaçlıyordu.
Bu cümle, Louis Kahn tarafından tasarlanan Yale Üniversitesi Arka Galeri’den bir taş atımı uzaklıktaki Yale Sanat Okulu’nun resim bölümündeki Bhasha Chakrabarti’nin atölyesine yapılan ziyareti hatırlattı. Orta Çağ Soyutlaması.” Mark Rothko, John Chamberlain, Willem de Kooning ve Avrupa kökenli diğer kanonik isimlerin ağırbaşlı başyapıtlarını içeren bu gösteride hızlı bir yürüyüşün ardından Chakrabarti’nin alanına girmek ve kahverengi tenli kadınları tasvir eden arsızca yemyeşil nü ile büyük tuvallerle çevrili olmak sarsılıyor. .
31 yaşındaki Chakrabarti, MFA programından yeni mezun oldu. Çocukluğunu Hawaii’de ve üniversite sonrası New York’ta geçirdikten sonra Delhi’den New Haven’a geldi. Kozmopolit geçmişine rağmen, programı bitirdikten sonra New Haven’da kalmayı planlıyor. Diğerleri gibi, o da Yale konusunda kararsız ama New Haven’ı uygulaması için besleyici bir ortam olarak görüyor, “Bence Yale’den gelen birçok insan, işlerini etkilemeyeceğini umarak kurumu görmezden gelmeyi seçiyor” diyor. . “Gelme, ihtiyacın olanı alma ve gitme eğilimi var. Ama gerçekten de yerin tarihine yatırım yaparsanız, gerçekten ilginç hale geliyor.”
Covid, (Yale stüdyolarından kapatılan) MFA öğrencileri için koşulları alt üst ettiğinde, Chakrabarti bir yıl ara verdi. New Haven’da -sırasıyla East Rock ve Erector Square’de- yaşamak ve çalışmak, onun bakış açısını ve kendi varlığını her şeyin üstünde tutmak üzerine kurulmuş bir kurumda Güney Asyalı ve queer olmanın çelişkisiyle boğuşmaya başlayan işini değiştirdi. başka. Tez projesini üniversitenin kökeni etrafında toplamaya karar verdi ve tartışmalı sömürge valisi ve tüccar Elihu Yale’nin kurucu armağanının bir parçası olan tekstilleri yeniden yarattı. Chakrabarti, ihtiyaç duyduğu dokuma tezgahlarını yakınlardaki bir topluluk sanat merkezi olan Creative Arts Workshops’ta buldu ve dikiş makinelerini sanatçıları destekleyen başka bir yerel kuruluş olan Make Haven’da kullandı. “Stüdyo pratiğinizde çok çalışmak ve bağımsız olmak istiyorsanız, New Haven bunu yapmanız gereken yer” diyor. “Yale’in ötesinde, büyük ölçüde göçmen ve Siyah, bu da onu özellikle çekici kılıyor. Yine de, Yale’in burada olması ilginç, meşgul bir iklime ve ironik bir şekilde kurumun dışında hayal edilebilecek şeylere dair bir olasılık duygusuna yol açıyor.”
IV.
Pek çok sanatçıyı New Haven’a getiren şey Yale ise, kuruma yönelik belirli bir düşmanlık, onların şehre olan bağlılıklarını canlandırıyor. Yale’e rağmen ve belki de Yale’e alternatif olarak burada var olma hissi, şehrin ünlü sakinleriyle olan karmaşık uyumunu yansıtıyor.
Kaphar 2004’te üniversiteye geldiğinde, tarihinin büyük bölümünde siyahların çoğunlukta olduğu bir şehirdeki dışlayıcı beyaz yerleşim bölgesi artık değildi. Ama yine de renkli bir insan için yabancılaştırıcı bir yerdi. Michigan’da büyüyen Kaphar’ın hatırladığı gibi, “Yale’deyken, şehrin bir parçası olan büyük bir kurumun parçasıydım. Ancak kültürel olarak, içinde büyüdüğüm dünyayı hiçbir şekilde yansıtmadı, bu yüzden sık sık orada yersiz hissettim. Bana hiç ev gibi gelmedi.”
New Haven deneyimi, mezun olduktan birkaç yıl sonra geri döndüğünde ve genç ailesiyle Yale ekosisteminin dışına yerleştiğinde bundan daha farklı olamazdı. “İşte o zaman şehri ve sunduğu şeyleri ilk kez görebildik. İçinde büyüdüğüm ve beni dahil etmeye istekli olana çok benzeyen bir topluluk bulduk. Ona aşık oldum” diyor. 2009’dan itibaren Kaphar, on yıl boyunca Dixwell’de yaşadı. NXTHVN için ilk fikir, stüdyo olarak kullandığı evinin arkasındaki garajı aştığında ortaya çıktı. Kaphar, şehrin uzun süredir devam eden ikileminde bir fırsat gördü: bir yanda, kesinlikle ihtiyaç içinde ve altın çağını geçmiş olsa da, üzerine inşa edilecek önemli bir tarih ve çalışmak ve bir aile kurmak için elverişli koşullar sunan bir şehir, diğer yanda, üniversitenin bu ortamın potansiyelini fark etme, kullanma ve beslemedeki başarısızlığı. “Nesiller boyunca en saygın sanatçılardan bazılarını yetiştiren bir üniversitenin NXTHVN’den sadece bir buçuk mil uzakta olmasını şaşırtıcı buluyorum. Daha fazla sanatçının bu muhteşem şehirde kalmaya karar vermemesine şaşırdım.”
Kaphar, kendisine başarısını sağlayan temelleri sağlayan kurumdan hoşlanmaz. “Uygulamamı, çalışmamın arkasındaki kavramsal anlayışı daha derine inmeme yardımcı oldu.” Ancak Yale günlerinin algılanan bir eksikliği, NXTHVN’yi açmak için başka bir motivasyon oldu. “Arka için ülkenin en önemli üniversitelerinden birinden mezun oldum ama çıktığımda hazırlıklı olmadığımı hissettim. MFA programı beni içine girdiğim arka dünyayla başa çıkmak için donatmadı.” Profesyonel bir kariyerle ilgilenen genç sanatçıların resmi eğitim kadar girişimci anlayışa ihtiyaçları olduğuna ikna olan Kaphar, “uygulamalarının belirli bir aşamasında, profesyonel olarak ilerlemeye hazır, mentorluğa, gelişime ve gerekli araçlara ihtiyaç duyan sanatçılar için bir alan yaratmaya karar verdi. arka iş konusunda yetkin.”
NXTHVN, bu haliyle, bir MFA programına bir alternatif değil (kohortlarının çoğu zaten bir arka okula gitmişti, ancak bu bir gereklilik değil) ama istediği konuşmaların sanatsal eğitiminin bir parçası olduğu bir yer — avukatlar ve iş uzmanları da dahil olmak üzere – yoğun bir stüdyo uygulamasının yanında yer alır. Self, Yale’de geçirdiği süre boyunca öğrencilerin piyasayı görmezden gelmeye ve yalnızca işlerine odaklanmaya teşvik edildiğini hatırlasa da Pinder, MFA programını bir finansal okuryazarlık atölyesi de dahil olmak üzere NXTHVN’nin ders programında bulunanlara benzer modüllerle tamamlamaya çalışıyor. “Bir öğrenci işini nasıl fiyatlandıracağını bilmelidir ve bu tür becerileri sağlamanın da etik sorumluluğumuz olduğunu düşünüyorum. Yale dekanı bana, zanaatınızı mükemmelleştirmemeniz ve ayrıca nasıl çalışan bir sanatçı olunacağını öğrenmemeniz için hiçbir neden yok” dedi.
Sanatçılar bir bölgeye yerleştiğinde, üst düzey geliştiriciler çok geride olmama eğilimindedir ve dünyanın dört bir yanındaki şehirlerde yakın tarih, sanatçıların soylulaştırmanın öncüleri olabileceğini göstermektedir. Gelişleri, genellikle onları ilk etapta bir bölgeye çeken, düşük gelirli toplulukları yerinden eden ve inşası on yıllar alan küçük işletmelerin ve sosyal destek ağlarının zayıf, yıpranan dokusunu kökünden söken satın alınabilirliğin ölüm çanı anlamına geliyor. Dixwell Topluluk Yönetim Ekibi başkanı Crystal Gooding’e göre, bölgenin geri kalan Siyah haneleri, hem müteahhitler hem de özel yönetim şirketleri ve tümü yerel gayrimenkullere sahip Yale tarafından her taraftan sıkıştırılıyor. Kaphar bunun bilincindedir. “Brooklyn ve Los Angeles’ın bazı bölgelerinde neler olduğuna bakın,” diye kabul ediyor. “Tabii ki, insanlar güvensiz olmalı, özellikle de projelerin topluluğa dahil olacağı fikriyle başladığı ve bildiğiniz bir sonraki şey, aynı topluluğun evlerinde kalmayı göze alamayacağı New Haven’da.”
Şimdilik, Kaphar’ın Dixwell’e ve çalışanlarına yaptığı kişisel yatırım, NXTHVN’nin bölge üzerinde olumlu bir etki yaratma sözünü yerine getirmemesi ihtimalini ortadan kaldırıyor. “Bu mahalleye bağlıyız” diyor. “Sanatçıların iş yapmak için geldikleri ve özgürlükleri olduğunu hissettikleri, desteklendikleri ve ekonomik olarak onlar için uygun bir yer olmak istiyoruz, ancak burada yaşayan insanların yaptığımız şeye erişimi olması bizim için eşit derecede önemli. . Başarının en büyük kanıtı, yerel halkın bu binaya girip orasının onlar için bir yer olduğunu hissetmesidir.”
Kaphar, yüzeysel anlamda bir sahne arayan sanatçıların (Self’in dediği gibi, stüdyonuza sadece meraklı olmak ve zamanınızı boşa harcamak için gelen insanlar) New Haven’a gelip hayal kırıklığına uğrayabileceklerini söylüyor. “Fakat yapımcı olan bir sanatçıysanız, meşgul bir toplulukta ilham arıyorsanız ve New York’un yapıları ve masraflarıyla sınırlı kalmak istemiyorsanız, o zaman ‘bu, burada olmak için doğru an.’”
