Bu hikaye şiddet ve ölüm grafik görüntülerini içeriyor.
Bunu önce yoldan çıkaralım: Burada, makul bir kişinin dahil edilmesini bekleyebileceğini, en göze çarpan devamsızların Berenice Abbott, Ansel Adams, Robert Adams, Richard Avedon, Dawoud Bey, Henri Cartier’i içerdiğini gösteren düzinelerce fotoğrafçıdan -Bresson, Imogen Cunningham, Roy DeCarava, William Eggleston, Walker Evans, Robert Mapplethorpe, Helmut Newton ve Irving Penn. 1955’ten bu yana en önemli 25 fotoğrafın bir listesini bir araya getirmek – hem ince Arka fotoğrafları hem de röportaj – panelistler için zor bir görev olduğunu kanıtladı (seçilen zaman çerçevesi bile tartışmalıdır). Onlar: Kanadalı kavramsal fotoğrafçı Stan Douglas, 63; Vietnamlı Amerikalı fotoğrafçı An-My Lê, 64; Çağdaş Arka Müzesi, Roxana Marcoci, 66; Amerikan belgesel fotoğrafçısı Susan Meiselas, 75; Amerikalı fotoğrafçı Shikeith, 35; ve Nadia Vellam, 51, T’nin fotoğrafı ve Görekü yönetmeni. Her katılımcı (ben, Moderatör, 36) liste için yedi kadar olası aday sundu. Geçen Şubat ayında bir sabah New York Times Binasında toplandık (Shikeith, Los Angeles’taki bir çekimden Görürüü’ne katılmakla) müzakerelerimize başlamak için.
Hem ince Arka hem de röportaj alemlerinden hakimler seçtik, çünkü giderek daha fazla ikisi arasındaki çizgi çöktü. Çağdaş Çağı fotoğraflarla tanımlanmıştır – hayatlarına gazetelerde veya dergilerde başlayan görüntüler Arka olarak yeniden tasarlanmıştır; Arka bilgi için bir araç haline geldi. Bu nedenle, gazetecilik olarak yaratılan ile Arka olarak yaratılan şey arasında sınır çizmememiz bizim ve jüri üyelerimiz için önemliydi. Ne olmuşÖnemli olan, seçtiğimiz fotoğrafların bir şekilde dünyayı nasıl gördüğümüzü değiştirmesiydi.
Soldan saat yönünde: Nadia Vellam, T’nin fotoğrafı ve Görekü yönetmeni; fotoğrafçı ve lê; Fotoğrafçı Susan Meiselas; MH Miller, T’nin Özellik Direktörü; MoMA küratörü Roxana Marcoci; ve sanatçı Stan Douglas. Resimde değil: Shikeith. Kredi… Chase C. Middleton
Konuşma doğal olarak bir dizi soruya dönüştü. Bir fotoğrafın ortamın olanaklarını genişletmesi ne kadar önemliydi? Ve kimin fotoğraf çekmesi ve niyetleri ne kadar önemli? Ortaya çıkan liste, tarihsel bir kronoloji veya kabul edilen bir kanonla, kuruluşundan bu yana fotoğrafik ortama silinmez bir şekilde bağlantılı bir dizi tema ile olduğundan daha az ilgilenir: emek ve aktivizm; savaş; benlik ve aile. İlginç bir şekilde, 90’lardan Wolfgang Tillmans’ın bir görüntünün ötesinde, moda fotoğrafçılığı büyük ölçüde yok. Yani, JFK suikast, Berlin duvarının düşmesi ve pandemik kilitlenmeden veya Donald Trump’ın başkanlığından herhangi bir şey dahil olmak üzere dönüm noktası fotoğraflarında çekilen birçok dünya tarihi etkinliği de var. Dikkate alınması gereken çok fazla fotoğraf vardı.
Son listeyi üretme süreci açıkça bilimsel değildi. Belli bir günde belirli bir grup insan arasında daha çok tartışma oldu ve en iyi bu şekilde kabul edildi. Yaklaşık dört saatin sonunda, Caffeine’den gergin olan grup, seçtiğimiz 25 görüntüyü bir konferans masasına monte ederken, yerdeki buruşuk masterworks yığını önünde durdu. Sorularımızın birçoğu çözülmedi (gerçekten çözülemez), ancak sonuçlar – sıralanmayan ancak onları tartıştığımız sırayla sunulan sonuçlar şaşırtıcı değilse hiçbir şey değildir. – MH Miller
Konuşma düzenlendi ve yoğunlaştırıldı.
MH Miller:1955’ten başlayarak yerleştiğimiz zaman çerçevesi hakkında konuşarak başlamamız gerektiğini düşündüm.
Stan Douglas:Bu bir gündem.
Miller:Bir nebze. Kesinlikle bir Amerikan önyargısı gösteriyor, bu yüzden Kanadalı temsilcimizden özür dilerim – 1955 gerçekten Amerikan sivil haklar hareketinin başlangıcı, birçoğumuzun fotoğraflarını aday gösterdiği bir dönem ve fotoğrafçılığın insanları sadece neyi bilgilendirmede çok önemliydi. ülkede devam ediyordu. My, Robert Frank’in New Orleans’taki bir tramvay resmini seçtiniz, o yıl çekildiniz.
